No title - Limited Edition 1 of 50 Photograph

ENG In my pictures I put a lot of myself: my story, my fears, the things I love and those I hate. I don’t know how much of this reaches whoever looks at them. I’m not sure I’m that good at telling the image and its content just through the simple picture, but I think that getting better at this is part of the stylistic evolution of those who uses a specific language as photography. Sometimes I ask myself how much my photography is impulsive or studied, and I’m not able to answer. I’ll try to explain myself better: if you assume that photography is something that originates from the idea, continues with the shutter click and comes to an end with the print, you can easily understand that a picture is not only that 1/125 sec. during which the light hits the sensor or the film. Even a picture like this, that I took during a quiet Saturday in November, has its origin and a design part, even if short: everything originates from the connection between what’s in front of me, the light and my mood. I look at the subject, I study the context, I get closer, then I step back, I understand if I just have to look or if I can also shoot. Yes, sometimes it happens that there aren’t the conditions to take a picture but only to look and remember, just to come back and shoot, if possible - sometimes it never happens: some pictures have “lasted” months before ending up in the memory of my camera, others years and years, others I haven’t taken yet, many of them I will never take. They become almost a life mission. In this case, with the places of this picture it was love at first sight: if you have a smattering of photography it will be clear my attempt to allude to Luigi Ghirri’s work made in the adriatic coast at the end of 80s: a terrace on the sea, a space designed for sociality, completely empty. The weather in Sicily allows to go in summer places even 8 months a year, but the custom is to abandon these places at the end of September and re-start them not before June. At the end of every September in these places the human race extinguishes, leaving clear signs of its presence. Not even a person; empty and still playgrounds, the smell of the air, the November sea in the horizon, separated from the geometry of the little columns of the parapet, with a little opening on the left. The space gets a different meaning from which it was designed and built. Now that all the human beings are gone, the space instills serenity mixed with nostalgia - I guess - a mood perfect for wallowing in during a Saturday morning of November. Once I’ve recorded everything in my memory, here it comes the 1/125 sec, the needed action to record that light, that mood, that vision on a temporary support, to be transferred on paper. Hahnemuhle Photo Rag Pearl 320 gsm paper 20x30 cm + 2cm of white edge for each side ITA Nelle mie foto io metto tanto di me stesso: la mia storia, le mie paure, le cose che amo e quelle che odio. Non so quanto di tutto questo arrivi a chi le guarda, non sono sicuro di essere così bravo da raccontare l'immagine ed il suo contenuto solo con l'immagine stessa, ma credo che il migliorare questa capacità faccia parte dell'evoluzione stilistica di chi utilizza un linguaggio specifico come la fotografia. A volte sono io stesso a chiedermi quanto la mia fotografia sia impulsiva oppure studiata, e non sono in grado di dare una risposta. Cerco di spiegarmi meglio: se si parte dal presupposto che la fotografia sia un qualcosa che nasce con l'idea, continua con la realizzazione dello scatto e termina con la stampa, si comprende facilmente che una foto non è solo quel 1/125 sec. in cui la luce colpisce il sensore/pellicola. Anche una foto come questa, scattata durante un tranquillo sabato di novembre, ha una sua genesi, una parte ideativa, seppur breve: tutto nasce dal rapporto tra ciò che mi trovo davanti, la luce ed il mio stato d'animo. Guardo il soggetto, studio il contesto, mi avvicino, poi mi allontano, capisco se devo solo guardare oppure posso anche scattare una foto. Si, a volte capita che non ci siano le condizioni per fotografare ma solo per guardare e ricordare per poi, quando possibile - a volte non accade mai, tornare e fotografare: ci sono delle foto che "sono durate" mesi prima di finire nella memoria della mia macchina, altre anni, altre non le ho ancora scattate, molte non le scatterò mai. Diventano quasi missioni di vita. Nel caso dei luoghi presenti in questa immagine, che per chi mastica di fotografia sarà evidente il mio tentativo di citare l'inimitabile lavoro fatto da Luigi Ghirri sulla riviera adriatica alla fine degli anni '80, è stato amore a prima vista: una terrazza sul mare, uno spazio strutturato per la socialità, completamente vuoto. La Sicilia ha un clima che permette di frequentare i luoghi estivi anche otto mesi all'anno, ma per prassi questi vengono abbandonati a fine settembre e riattivati non prima del mese di giugno. Ogni fine settembre in questi luoghi la razza umana si estingue di colpo, lasciando evidenti i segni del suo passaggio. Nessuna persona, oggetti costruiti per il gioco completamente fermi e vuoti, l'odore dell'aria, il mare di novembre all'orizzonte, separato dalla scena dalla geometria delle colonnine del parapetto, con una piccola apertura a sinistra. Lo spazio acquisisce un significato diverso da quello per cui è stato progettato e costruito. Adesso che gli esseri umani sono spariti, lo spazio trasmette serenità mista a nostalgia credo, uno stato d'animo in cui crogiolarsi piacevolmente durante un sabato mattina di novembre. Registrato tutto nella mia memoria, arriva il momento di quel famoso 1/125 di secondo, dell'atto che serve a registrare quella luce, quello stato d'animo, quella visione su un supporto temporaneo, per poi trasferire tutto sulla carta. Hahnemuhle Photo Rag Pearl 320 gsm paper 20x30 cm + 2cm of white edge for each side

Photography:Digital on Paper

Artist Produced Limited Edition of:1

Size:13.4 W x 9.4 H x 0.1 D in

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.