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Belgium
Printmaking, Screenprinting on Paper
Size: 264.6 W x 219.3 H x 0.1 D in
Ships in a Crate
Artist Recognition
Artist featured in a collection
Dès ses 15 ans, Jacques Charlier est autodidacte et dépouille les livres d’histoire de l’art. Sa carrière d’artiste débute à l’aube des sixties et s’inscrit dans des mouvements tels que le Pop Art. A cette époque, accompagné de son acolyte Marcel Broodthaers, il sillonne les galeries belges à la pointe de l’art minimal et conceptuel et se lie d’amitié avec des artistes comme Kosuth, Toroni et Buren. En 1986, il participe à la légendaire exposition « Chambre d’amis » à Gand dirigée par Jan Hoet. Aujourd’hui, les œuvres de Charlier sont présentes dans de nombreux musées en Belgique et notamment en France, Allemagne, Pays-Bas, Luxembourg, Etats-Unis. Dans l’œuvre de Charlier, rien n’est laissé au hasard. Fin connaisseur de l’histoire de l’art, il la revisite avec ironie et agilité, interrogeant avec humour noir le système de l’art. Il se joue de l’art par l’art. Le point de départ de son œuvre est l’idée qu’elle veut transmettre. Avant de se mettre au travail, il crée un scénario, tel un metteur en scène. Ses œuvres doivent avant tout susciter un regard attentif et critique. Ensuite, il construit sa création avec plusieurs médias, pour peu qu’il soit idéal à l’objet final de son œuvre, d’où son indifférence pour un support déterminé (la peinture, la photographie, la guitare électrique, l’écriture, la BD, la sculpture, la vidéo…). L’écriture chez Jacques Charlier a un sens bien particulier, elle est le clou du spectacle. C’est ce qui l’a probablement séduit dans la démarche de S—M—M. Dans l’œuvre « If you are going through hell, keep going » les mots sont posés sur la toile et annoncent la réflexion. Un homme se trouve seul sur « La route de l’art », face à lui un horizon en feu. N’y-a-t-il qu’une seule route ou doit-on emprunter des chemins de traverse, le feu sera-t-il toujours brûlant à l’arrivée? Cette image qui ouvre la réflexion et le questionnement sur le monde de l’art fait partie de la série « La route de l’Art », panel d’œuvres réalisées en 2016.
Printmaking:Screenprinting on Paper
Artist Produced Limited Edition of:1
Size:264.6 W x 219.3 H x 0.1 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Belgium.
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Sketch My Mind est une galerie d’art itinérante présentant des œuvres en éditions limitées. Chaque œuvre est réalisée en sérigraphie sur papier 350 grammes 100% coton ; elle est signée, numérotée (de 1 à 30) et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Nous avons choisi la technique de la sérigraphie pour sa richesse visuelle, qualitative et historique. La sérigraphie va à l’essence des choses : chaque couleur est posée séparément à travers un écran de soie, en aplats puissants et purs qui donnent à l’œuvre une force visuelle inégalée. La sensualité du papier et l’aspect vibrant des peintures ajoutent cette sensation d’accessibilité immédiate au message de l’artiste.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
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