Corps et Flammes Sculpture

Corps et flammes ou la capacité de faire fusionner la sculpture et son monotype, l'objet et sa trace, le corps et son empreinte. L'oeil se rassure en cherchant à décoder une représentation fugitive propre à chacun selon son parcours, sa culture, ses ambitions. La dématérialisation de la source, l'abolition de la dépendance à l'événement provoque la liberté d'interprétation de notre environnement. Corps et flammes propose une réflexion sur l'empreinte et sa matrice: Tel le bruit, la matière jaillit des entrailles du matériau pour révéler la trace dans l'évolution de sa mutation. Observer, ralentir le processus fusionnel, puis choisir le moment de le stopper sans présager du résultat. Chaque étape devient le point nommé de l'oeuvre. L'oeuvre se façonne pour évoquer un paysage, un corps, un portrait ou bien pour ne laisser que l'apparence de la matière active en quête d'identité. S'en suit une démarche de définition de l'oeuvre par extraction et conservation. La récupération, le choix de l'exploitation, la transformation, devient un rituel dans la production sans ordre établi. La forme n'appartient qu'à ceux qui l'imaginent dans la représentation stéréophonique qu'est l'empreinte et sa conséquence. Elle ne garde qu'un lointain souvenir de son origine. L'œuvre unique et singulière multiplie les interprétations possibles afin d'éduquer notre regard à redécouvrir le monde social et naturel à chaque instant. L’œuvre ainsi créée donne un minimum d'indications pour que l'imagination naisse et puise dans ce que l'on a de plus profond : l'affect, la sensibilité, l'émotion... Médiums : Feu, bois, papier. Technique : Monotype et sculpture. Les oeuvres sont volontairement sans titre pour préserver l'imagination. WLC.