VIEW IN MY ROOM
Spain
Select a Material
Fine Art Paper
Select a Size
8 x 12 in ($43)
Add a Frame
White ($80)
Artist Recognition
Artist featured in a collection
Work inspired by Monet's latest paintings, in his garden. The image of the painting is based on a Japanese garden in the south of France, more than the wisteria, the water is more important due to its transparency and textures. It is painted on canvas prepared in different tones mixed with transparent gels, to give depth and transparency to stagnant water and covered with petals and reflections. It is a work with an elegance and softness that can decorate any wall creating a window to the garden, giving relaxation and tranquility. The colors are very diluted one in another to capture the light-filled atmosphere of a spring morning. It's almost ethereal and with mist from the little lake permeating all over it. It is without a frame, for better and economic shipping, although it can also be sent on a wooden frame, mounted.
Print:Giclee on Fine Art Paper
Size:8 W x 12 H x 0.1 D in
Size with Frame:13.25 W x 17.25 H x 1.2 D in
Frame:White
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Box
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a box. Art prints are packaged and shipped by our printing partner.
Ships From:Printing facility in California.
Have additional questions?
Please visit our help section or contact us.
Spain
Andrés Rueda nace en Piedrahita (Ávila) en 1956. Desde muy joven se siente profundamente atraído por la pintura impresionista y, desde pintor en las calles, se va abriendo camino hasta exponer en galerías como Galería Hanson (California), Galerie Lauswolf (Holanda), Hanson Gallery (Estados Unidos), Eboli (Madrid), Sala Braulio (Castellón), etc... Hasta llegar a una dimensión de ser reconocido como uno de los mejores pintores impresionistas de nuestra época. Su obra se encuentra distribuída por España, Alemania, Argentina, Francia, Luxemburgo y Londres entre grandes coleccionistas de arte. Cuando Renoir llegó a decir que el objeto de un cuadro consistía simplemente en decorar una pared y por eso era importante que los colores fueran importantes por sí mismos, no era sino el reconocimiento del carácter marcadamente hedonista de la pintura impresionista. No era sino encender el pincel en el lienzo de tantos ilustres pintores que nos han dado desde entonces la historia del arte y que emerge hasta nuestros días, llevado con una fidelaidad exquisita por Rueda. Antes bién, no se debería hablar de pintura impresionista sin que la memoria visite uno de los principales elementos suministrador de datos para este movimiento: la aparición de la cámara fotográfica y la influencia en su desarrollo. Desde la época de Renoir, Monet, Pizarro o Sisley, entre otros, hasta nuestros días el avance de las técnicas de la reproducción de imágenes ha sido vertiginosa y de las que han hecho uso todos los pintores hasta nuestros días, y como buen impresionista (en las más de las veces), neoimpresionista o posimpresionista en otras, Rueda consigue un uso magistral de las mismas. Con esto no quiero decir que Rueda no observe el paisaje, con sus colores, el momento de luz, más allá de las formas que subyacen sobre él, su luminosidad, los colores que rodean a los colores con su poder evocador (de sensaciones, viviendas y recuerdos), los contrastes o los objetos de naturaleza, no en su corporeidad, sino en la disolución cromática que provoca en ellos la luz, el sol y el aire, hasta llegar a encontrar en su obra algunos aspectos del puntillismo.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
Thousands Of Five-Star Reviews
We deliver world-class customer service to all of our art buyers.
Global Selection
Explore an unparalleled artwork selection by artists from around the world.
Satisfaction Guaranteed
Our 14-day satisfaction guarantee allows you to buy with confidence.
Support An Artist With Every Purchase
We pay our artists more on every sale than other galleries.
Need More Help?