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Romania
Installation, Wood on Canvas
Size: 7.1 W x 47.2 H x 7.1 D in
Ships in a Crate
L’Uomo del Telo, nel suo ciclo dedicato alla Sindone, richiama all’energia positiva di tutte le preghiere suscitate nei secoli. Il lenzuolo mortuario, narrato con incedere pittorico fitto e ritmato in un rincorrersi segnico e grafico che è respiro vitale e immagine di prorompente vigore, diviene allora spazio iniziatico. Nella forma ovattata di corpi che rimandano alle storie del Crocifisso di Nazareth, ma anche a Lazzaro e a molte genti di età storiche diverse, affiora il senso di pietas verso un’umanità spaurita e attonita, dibattuta fra Cielo e Terra davanti al mistero della vita e della morte. Una morte che nell’involucro della sepoltura trova per assurdo la sua definitiva sconfitta in un ribaltarsi che muta la tenebra in luce e il dolore in gioia. La resurrezione metaforica, il percorso individuale e collettivo verso una prospettiva di comprensione che sfuma i contorni tra materia e pensiero, razionalità e spirito, affiorano con urgenza nella sua poetica, pervasa da una forte spinta ascensionale che travalica storia e storie per spingersi libera oltre i luoghi e il tempo. La scrittura a una radice neo-espressionista e informale, e coinvolgente dialogo tra finito e infinito, da cui sgorgano parole silenti e tratti che esplorano il sudario per trovare la via verso la purezza della gioia.
Original Created:2014
Subjects:Abstract
Installation:Wood on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:7.1 W x 47.2 H x 7.1 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Romania.
Customs:Shipments from Romania may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Romania
Nata a Braila, in Romania nel 1955, Mariana Papară si è laureata in pittura presso la prestigiosa Universita d' Arte e Design “Ion Andreescu” di Cluj Napoca, conseguendo successivamente il riconoscimento di artista professionista attraverso un ulteriore e severo percorso formativo triennale, richiesto nel suo Paese per l’accesso all’Albo dell’Unione Artisti Professionisti della Romania. In parallelo, si è dedicata allo studio di numerose tecniche specialistiche antiche e contemporanee. Per oltre vent’anni è stata docente di discipline pittoriche e disegno al Liceo artistico di Piatra Neamt, avviando al contempo, a partire dal 1978, una vasta attività espositiva che l’ha vista partecipare in veste di artista ospite in simposi internazionali, ed esporre presso gallerie e musei in Olanda, Belgio, Canada, Francia, Spagna, Svizzera e Italia. (…) Il suo linguaggio fortemente comunicativo è frutto di lunghi anni di studi ed esperienze artistiche interdisciplinari, e si esprime su tavole lignee e installazioni, realizzate con materiali non solo utilizzati al servizio della forma ma concettualmente impiegati come trasmettitori di memorie e simbologie. Legni antichi, garze, pergamena, papiro, chiodi, carte da imballaggio, colle, tempere, acrilici e olii, si addensano e si raggrumano in impasti materici, amalgamati all’interno di una scrittura segnica e gestuale che per antitesi ne smaterializza il peso, allevia la gravità, suscita il levitare dell’anima. Raffinato e colto, il vocabolario di Mariana Papară sgorga da una consapevole capacità espressiva, dove ogni segno, ogni traccia, prende corpo e si traduce in immagine visiva, seguendo con esattezza il processo di pensiero che intende estrinsecare. I suoi lunghi e rigorosi studi accademici, e le profonde conoscenze di tecniche antiche e contemporanee sperimentali (spazianti dall’iconografia bizantina al vetro cattedrale, dalla tempera all’uovo alla pittura su vetro graffito con soluzioni personali per arrivare alla scultura miniaturizzata del gioiello d’artista e all’utilizzo del medium tessile) le permettono di approdare all’improvvisazione creativa, che, come succede per altre discipline quali la musica e il teatro, è territorio di chi ha percorso con umiltà molti cammini di apprendimento e confronto.
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