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Spain
Painting, Fabric on Other
Size: 78.7 W x 78.7 H x 2 D in
Ships in a Tube
El 14 de marzo de 2012 a las 14,36 h paseando de Gran Vía a la calle Atocha, en la calle Marqués de Cubas 23, veo un contenedor amarillo en el que impactaba el sol en ángulo oblicuo de derecha a izquierda: mi luz preferida y la que uso en casi toda mi obra. Hice una fotografía y en días posteriores volví a ver el mismo contenedor, con variaciones en la carga, hasta que un día, ya no estaba. La imagen la mantuve en la retina y en el pensamiento durante un tiempo y pensé que era un buen motivo para una pintura: su impacto visual, la carga casi perfecta (hice una breve corrección al fotografiar) y la luz espléndida. En los días posteriores miraba la foto con frecuencia y daba vueltas a una idea que poco a poco iba tomando forma: la obra tenía que ser grande, casi buscando el tamaño real, así que me hice con el material necesario y asumí todos los riesgos propios de quien empieza un trabajo y no tiene ni idea de cómo puede terminar. Ya pintando el “Marqués de Cubas 23” comienzo un proyecto que iba a durar 5 años, pasando por “Francesc Maciá” (San Cugat del Vallés), “Don Tello· (Guernika), “Duque de Medinacelli” (Madrid), “General Pardiñas” (Santiago de Compostela), “Calle Guadarrama” (Madrid), y así hasta “Velázquez”, y otros, para llegar a “Lope de Vega” (Madrid) el 14 de febrero de 2017. El trabajo (mi discurso) se dirige hacia la búsqueda permanente del resutado final, estudiando muchas variables y diferentes posibilidades, trabajando con papel, imagen fotográfica, la imagen real, acuarela, oleo, etc, hurgando en todo el juego de formas y planteamientos para detener la imagen en un punto último, sabiendo que, en buena realidad, ese punto nunca es “el último” y que las distintas opciones siempre van a estar presentes. Algunas de las obras (trabajos), se mantienen en “su” tiempo y otras han sufrido variaciones y con ello nunca he dejado de ver y acercar distintos caminos, mutando, variando y haciendo un planteamiento distinto: es mi juego, es mi debilidad hacia la duda y la variación, un modo, el mio, de hacer mi trabajo. En ocasiones he sentido la necesidad de “repetir y repetir” hasta la saciedad el mismo objeto, que partiendo de una primera imagen, busqué entre líneas cualquier otra información que pudiera servir a mi pretensión: la reiteración, la repetición (casi obsesiva), muy manifiesta en mi último trabajo, “Lope de Vega”, incidiendo una y otra vez en el dibujo y su posibilidad, abre un abanico de opciones que decantan el resultado final (último) hacia una trasparencia que no deja parte sin resolver ni estudiar. Al mismo tiempo, esta continua y repetitiva visión, deja, como síntoma de agotamiento, una necesidad de cerrar el ciclo y dar por finalizado el discurso práctico, sabiendo, con certeza, que de comenzar de nuevo, otras opciones se cerrarían sobre si mismas y/o abrirían distintos caminos para explorar: el camino, la ruta seguida, el viaje, la única y mas plausible verdad de la aventura de pintar. Para mí, sin duda es así.
Painting:Fabric on Other
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:78.7 W x 78.7 H x 2 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships Rolled in a Tube
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships rolled in a tube. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Spain.
Customs:Shipments from Spain may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Roxos (Santiago de Compostela), 9 de diciembre de 1946. Actividades profesionales artísticas: • Es fundador en Santiago de Compostela de la Galería de Arte Contemporáneo TRINTA. • Introduce en su práctica como docente la enseñanza de cine y su técnica como asignatura optativa. • Socio fundador y vicepresidente de la Federación de Artistas Plásticos de Catalunya, en el año 1979. • Trabaja con técnicas al fuego, cerámica y esmalte, durante 1972-75, en Catalunya. • Realiza una continuada actividad como grabador, desde los años 80, con más de 40 ediciones gráficas para entidades públicas y privadas, tales como, EDICIÓN XERAIS, GALERÍAS MORIARTY, LINEA, TRINTA, OBRA GRÁFICA ORIGINAL, DIPUTACIÓN DE A CORUÑA, XUNTA DE GALICIA, EBELIO GAYUBO, JACOB CARPIO, KINGN´S, FINE ARTS, NEW YORK, EDICIONES POLÍGRAFA DE BARCELONA, etc. • Realiza carteles tanto en Galicia como en Catalunya. • Como ilustrador edita en DORNA, LUCES DE GALICIA, A GUÍA DOS LIBROS NOVOS, EDICIONES DELTA, en donde colabora con Uxio Novoneira, en Xerais, con Méndez Ferrín, así mismo, ilustra a Rábade Paredes, Villar Janeiro, Luz Fandiño, Alfredo Conde, Salvador García Bodaño, Luis Mariño, Albino Mallo, La revista “Cine”, realiza la serie “ O Tempo”, para” El Correo Gallego”, colabora también con la revista “ Xelmirez, “ O día das letras galegas”, “La voz de Galicia”,etc. • Presidente de la Asociación Galega de Artes Visuais, integrada en la Unión de Asociaciones del Estado Español y en EVAN (Unión de Asociaciones de la Comunidad Europea), desde el año 2000 hasta el 2003. • Socio fundador de la revista “ART NOTES”, en el año 2004. • Miembro de número en la Real Academia Galega de Belas Artes, en el año 2004. • Nombrado presidente de la Real Academia Galega de Belas Artes, en el año 2014. Ilustración: • 1983-1985. Ilustración Revista DORNA. • 1983-1985. Ilustración Revista LUZES DE GALICIA. • 1984. Cartel para las Fiestas del Apóstol 1984. Santiago de Compostela. • 1985. "Rosalía no espello". Helena Villar Janeiro. Patronato Rosalía de Castro. Diputación Provincial de La Coruña. Santiago de Compostela. • 1985. Revista ANDURIÑA. Dirección Xeral de Emigración. Editorial Celta S.A. • 1986."Matria de Sombra" Siete poemas autografos de Xesús Rabade Paredes. Imprenta Chaparro. Riotinto, Huelva. • 1987. "Amor de Artur". / Fría Hortensia". Xosé Luis Méndez Ferrín. Edicións Xerais de Galicia. Vigo. • 1987. Cartel para las Fiestas de la Ascensión 1987. La Voz de Galicia.
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