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Painting, Acrylic on Paper
Size: 3.9 W x 3.9 H x 0.6 D in
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Exposure: Square Centimeters from December 07, 2019 to January 26, 2020. Galerie du philosophe, "Street of the Arts" Association Place de l'Europe 09130 Carla de Blaye. . phone: 33 (0)5 67 44 18 01 Exposition: Centimètres carrés du 07 Décembre 2019 au 26 janvier 2020. Galerie du philosophe, Association « rue des arts » Place de l’Europe 09130 Carla de Blaye. Title : Flux beyond the passage. The artist is drawn into the creative flow to the point of stifling it, drowning it, killing it. Creation seen as a suffering, a drug from which one can not get rid of. A mortal pleasure of which the being can not free without suffering. It is a perpetual rending in the state of creation and the proposition of creation that is offered to oneself. A state of advancement that drives the director to the vacuum and whose proposal structures society. A sacrifice of the state of being creative for a formal proposal of creation in the social world. Two spaces that blend in ambivalence to live. The creative being brings its creation to the social structures that repel it. I give, you take and throw me. The artist gives his creation. The communities use it. Companies reject creatives. Art is stifled in social congestion. The creative is included in the bill of abandonment without being able to undo these channels. The creative product. He is a producer and he can not stop. It swallowed up in itself. It remains to break the chains by selling its product as expensive as possible to leave or enter the system without leaving too much. Titre: Flux outre passage. L'artiste est entraîné dans le flux créatif jusqu'au point de l'étouffer, de le noyer, de le tuer. La création vu comme une souffrance, une drogue dont on ne peut se défaire. Un plaisir mortel dont l'être ne peut de dégager sans souffrir. C'est un perpétuel déchirement en l'état création et la proposition de la création qui s'offre à soi. Un état d'avancement qui pousse le réalisateur jusqu'au vide et dont la proposition structure la société. Un sacrifice de l'état d'être créatif pour une proposition formelle de la création dans le monde social. Deux espaces qui se côtoient en ambivalence pour vivre. L'être créatif apporte sa création aux structures sociales qui le repoussent. Je donne, tu prends et tu me jettes. L'artiste donne sa création. Les communautés s'en servent. Les sociétés rejettent les créatifs. L'art est étouffé dans un engorgement social. Le créatif est compris dans la facture de l'abandon sans pouvoir de défaire de ces chaînes. Le créatif produit. C'est un producteur et il ne sait s’arrêter. Il s’engloutit en lui même. Reste à briser les chaînes en vendant son produit le plus cher possible pour sortir ou entrer dans le système sans trop en départir.
2015
Acrylic on Paper
One-of-a-kind Artwork
3.9 W x 3.9 H x 0.6 D in
Other
Not applicable
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France.
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Françoise Zia was born in Paris. She began her artistic career in some Parisian galleries as Gallery Breteuil, Arts 83, Institute audio-visual, CIAC, Centre d'Art Contemporain, Mandrake international, gallery space Delpha, Gallery Atlante, Galerie Hautefeuille. Her work has evolved from the transcript of the bodily impressions (transposition of her body painted on support with object collage / pubic / fabric / leather.) Etc.) to the theme of the origin of the world. She realized her works with different materials in different media ranging from acrylic on canvas, collage of cardboard and digital. Françoise Zia est née à Paris. Elle a entrepris sa carrière artistique dans quelques galeries parisiennes comme la Galerie Breteuil, Arts 83, Institut Audio-Visuel, CIAC, Centre d’Art Contemporain, Mandragore Internationale, Galerie Espace Delpha, Galerie Atlante, Galerie Hautefeuille. Son travail a évolué de la retranscription des empreintes corporelles (transposition de son corps peint sur support avec collage d'objet / poils pubiens / tissu / cuir. Etc.) vers la thématique de l'origine du monde. Elle réalise ses œuvres avec différents matériaux sur différents supports allant de l'acrylique sur toile au collage de carton et numérique.
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