Icare - Diaphane Painting

Un Caloien, Peintres, musiciens, poètes ; Leurs fonctions sont bien de veiller à ce que toutes les entreprises communes sont bien en bonne ordonnance et de ne jamais oublier qu'elles nous font tenter de rendre compte de la constitution d'un ordre secrètement absolu... Cela ne va pas sans de très longues analyses parmi les plus onéreuses. La galerie universelle ne ferme pas et nos calculs n'aboutissent en rien. Il n'y a personne qui ne fait pas d'échouer. Ultinam varietur : voie de salut. Puis-je varier pour que le poème ne seachève pas ! La chose même soit comme un tremblement de terre ; un arrachement ; un flamme par essence incomparable. Peut-être qu'un espace à venir est promis à nous d'un que s'ouvrent le noces de Cana de l'apparence. Dieu sent le grain de la pierre. Il ne fait pas obstacle à ce que nous ébaquions une esthétique unitif. Et nous recréons au paradis des mots les conditions d'une naïveté créatrice. Notre pauvreté fait de nous les Sisyphes d'un vocation confiante à la lumière. Nous inventons le modèle fluide. Champs. Pas épars, mais structurés pour tous par rapport aux autres. Tables non éparses d'une loi comme indéchiffrable de beauté... Tu ne devines pas ce que le sort nous vaut, une guerre renouvelée, divine, Ou d'autres chiens, pris dans des combats inconnus. Avec cruauté nous attentatent... Ils sont bien là, pourtant, nous ont l'air, Nous trompent, peut-être rompre une chaîne et puis toujours Écartent-les de nos refuges. Redoute de ces justiciers. Nos juges ? Déjà, les sentences s'entendent. De part ...En part, nous les volons. Nous les connaissons pour avoir la mesure. Des feux qui gouvernent nos feux ! Nous ne sommes pas innocents. À rétablir dans notre pouvoir dans notre désir d'atteindre Au très profond rivage que nos pas s'effacent. Des pas ? Des pas Tu ne compte pas, tu ne compte pas, tu ne compte pas... En effet Que vous ne comptez pas, ne comptez pas, ne comptez pas ! Tu ne cherches pas En effet, que l'énergie sainte des plus fragiles faux, des fleurs tardives Pierre OSTER (poëte, essayiste, philosophe), 2016, Paris Le vol magique "Icare" sur fond blanc est l'abolition de la pesanteur, le désir de l'artiste de se libérer, de se libérer de ses limites, dans un vol qui atteint la pureté absolue... "Icare" sur fond noir est comme le dangereux, ambivalent "vol de nuit", où se joue un drame existentiel... En réitérant ce drame, l'artiste souligne l'origine rituelle de la souffrance du héros mythique... Les deux tableaux, en "noir" et "blanc", évoquent l'onirisme et la fascination de Caloïan pour le mythe d'Icare... Des métamorphoses, des signes, des traces d'abandon, en utilisant le jeu de ombres et de lumières oscillant entre l'absolu et la déchirure, comme si uneonde secrète traversait l'esprit de l'artiste... Une projection tumultueuse des textes déchirés, une expérimentation sur la matière : métissage de caractères, de lettres, de jeux typographiques, donnent aux deux tableaux l'image d'un " manuscrit" plastique, comme l'affiche... Dans le montage magique du collage, les mots et les couleurs ondulent en toute liberté, pour exprimer la jouissance du vol et de l'abandon... L'Icare de Caloïan s'inscrit dans l'immense dossier du "géme vol" et de toutes les légendes relatives aux "oiseaux hommes" ... Icare poursuit son voyage initiatique entre le Ciel et l'Enfer, comme le proposent le "blanc" et le "noir", pour souligner la rupture entre le désir de l'Ascension et de la Chute... (Alexandra Medrea, octobre 2005, Paris) CALOÏAN : la mesure de l’indicible. L’essence du travail de Caloïan est la matière dont on fait les rêves. Regardez. Les circonvolutions de son trait expriment le bouillonnement intérieur dont il est issu. L’extrême densité de ses représentations terrestres est telle qu’elle défie les lois de la pesanteur ; et son dessin, à regret confiné dans la structure géométrique de la toile, trouve son épanouissement dans une profondeur nouvelle qui ne doit rien à l’épaisseur de la peinture mais tout à l’impression savante des couleurs imaginée par notre artiste. Caloïan ne propose pas une vision d’un monde nouveau ou arrangeant, mais une vision nouvelle d’un monde dont il sait qu’il est bien le même que celui qui soutient le regard de ses contemporains, et qu’il en va de la quête de ces derniers comme de la sienne : la recherche d’une grâce volée aux dernières lueurs de l’enfance, l’expression d’un passage sans compromissions éclairé du plus lumineux de notre intérieur, un chemin qui vaudrait la peine d’être arpenté. En cela, son art est majeur car il propose un trait d’union entre son itinéraire artistique, innovant, en mouvement incessant, et le désir du spectateur de reconnaître un morceau de sa chair sur la toile. A présent, reculez. Encore. Le recul est nécessaire pour comprendre la vision. Bien sûr, le désir est grand de répondre à l’appel de proximité des couleurs coulées directement des yeux de notre peintre pour restituer au mieux vivant sur la toile les imageries tellement plus complexes qu’il a déjà formentées dans son cerveau. C’est donc un travail de composition dans tous les sens du terme : composition de l’image, position des couleurs, mises en composition avec l’émotion, précision de la pensée, renouvellement de son langage sur le monde, lucidité du professionnel. Caloïan a des thèmes de prédilection, mais ceux-ci ne répondent pas forcément à leurs critères naturels, et il n’est donc pas surprenant de voir ses taureaux prendre leur envol (Tauromachie), ses hommes s’écraser sur la terre (Icare), ou encore de constater que la nudité de ses femmes voile imperceptiblement la condition de nos vies, laquelle est le vêtement de nos âmes. C’est pourquoi ses masques sont vibrants, osseux, dépourvus de peau. C’est pourquoi ses totems bravent l’éternité. Reculez encore, et observez. L’étendue de sa peinture est impressionnante : mille tableaux fourmillent en un seul, le trait exprime la vision, la couleur en est sa caisse de résonance, et il résulte de ce chaos apparent une familiarité bouleversante, un écho final aux sentiments ordinaires. Ce travail acharné ne peut être mesuré. Et s’il le doit, sa valeur marchande ne doit être ni contestée, ni discutée. (Bénatar, juillet 1998, Les Ulis) En ce qui concerne la construction de la couleur dans la peinture de CALOIAN, on peut facilement deviner son aspiration à construire un style. Le jeune peintre n'est pas monocorde comme cela arrive souvent à un peintre de son âge. De plus, il ne fait pas de son originalité un fétiche dans le but de se se démarquer des autres. Il sait bien que l'originalité à l'état pur n'existe pas, que la personnalité d'un artiste prend corps par la fermeté des lignes qui l'unissent à la création des autres artistes et non pas par l'illisoire rigueur que l'on devrait plutôt appeler rigidité. Cette rigueur pourrait le détacher du reste de l'univers artistique. Il sait que l'art est surtout une synthèse. Ainsi, pour lui, la création consiste en une intégration dans un monde cohérent bâti à partir de lois compliquées, lois qui agissent néanmoins sur la base d'une logique sans faille. En apprenant à maîtriser ses effets (sa peinture est par nature même affectif, débordant d'une intenseémotion), CALOÏAN introduit les dans un ordre des choses qui les rend plus persuasifs, capables de mieux exprimer un état d'esprit, une attitude esthétique, par seulement le résultat immédiat de la rencontre avec le sujet. Il ne transforme pas sa peinture en fantasmagorie, mais en une répétition mimétique de l'objet réel. Il est de l'action de coloration du réel et dans l'éclairage de ses sensations essentielles. L'artiste se concentre avec acharnement sur son art, conscient que le joie de la création n'est que le résultat d'un travail immense. Le sérieux est la qualité nécessaire de la peinture et CALOIAN l'est pleinement. (Dan GRIGORESCU, mai 1989, Bucarest) Gamme VIOLETTE Où Caloïan assagi Les couleurs correspondent-elles à des états de l’âme et l’âme a-t-elle une couleur ? Si oui, l’âme de Caloïan ayant atteint l’âge de la sagesse est violette. En quête de spiritualité le peintre du toréro défiant le taureau d’antan me propose deux toiles afin que j’en écrive un commentaire. La chose n’est pas facile car connaissant bien l’artiste je crains de transposer ce que je sais sur ce que je vois. Mais la complexité des deux œuvres violettes est telle que j’accepte de plonger dans la profonde vibration de cette nouvelle dimension de Caloïan qui est pourtant une continuation de l’espace élégiaque qui l’habite et qui le définit comme peintre roumain créateur d’atmosphères « mioritiques » tant l’harmonie est évidente. Peinture et poésie ? Oui, car expressionniste figuratif autrefois, l’artiste évolue vers l’abstractionnisme lyrique de souche également expressionniste. Moderne, Caloïan ne provoque pas car il ne pratique pas la facilité. Il fait une chose infiniment plus difficile-il nous caresse, il nous apaise et il nous propose de nous amener dans une spiritualité qui passe par les couches épaisses de la pâte couchée sur la première toile. La deuxième toile, mouvement énergétique en douce spirale a à faire à la musique tant par la subtilité de la couleur que par la structure géométrique de la forme. Cette deuxième toile, dégradé de violets me parle aussi de la solitude du créateur devant le chevalet et elle me fait penser au poète roumain Ion Barbu qui écrivait dans un poème « saint corps et nourriture à lui-même Hagi mordait sa chair ». De quelle belle intériorité doit être habité l’artiste pour se donner en proie à la création et s’en nourrir en même temps ? Quelle belle paix qui embrasse la femme, elle aussi violette dans la première toile et le Cosmos intérieur reflet de l’environnent en devenir dans la deuxième ! Tout ceci est beau mais n’oublions pas que notre Caloïan est sensuel et bon vivant. Aurait-il changé ? Non, on retrouve cette dimension presque gustative dans la profusion de violet qui est enivrante. Et comme le violet est ecclésiastique on parle sans peur de béatitude dans un univers ou la couleur est Dieu. La première toile présente par endroits des lignes de contour interrompues rouges et dans le coin gauche en haut un triangle de la même couleur. Dans cette espace ou rien n’est laissé au hasard, dans cette mer violette le rouge est le cri de l’instinct, de la vie et peut-être de la jeunesse qui tire sa révérence gracieusement. Nous tirons nous aussi notre révérence au peintre pour lequel toute peinture éclate de la « nécessité intérieure » défini par Kandinsky comme seule source pérenne de l’acte picturale. Caloïan, continue de nous transporter car selon Malraux que je paraphrase le 21ième siècle sera spirituel ou ne sera pas! (Dana Mutiu Stoïca, Neuilly, le 2 juin 2019)

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:25 W x 14 H x 0.8 D in

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.