Ikarus Painting

The Legend Of Icarus The ancient Greek myth of Icarus, the hubris nourished man, who by the means of leaving all boundaries risks and dares too much and therefore consequently falls painfully and loses everything is reinterpreted in the work entitled "Icarus" and is placed into a fully new temporal as well as social context and connection. The arc of the epic narrative is extended and stretched from the Babylonian Baal Period of the first human high culture documented by artefacts onto the closest past and present time. The blocks of the outskirts settlement rising monumentally in the sky enlightened by flames are separated by wall stripes and sections of different heights, characteristics and architectural, temporal provenance from a bypass road which could serve as an approach from the peripheral city center. The atmosphere is permeated by dense, stifling smoke, which makes it impossible to strike the exact date or time of the events taking place. Likewise, the individual elements surrounding us make it impossible to get any idea at which season of the year or under which weather circumstances the scene´s happenings are about to pass. The expressive colors of the image, which succumb the explosive influence of the incandescent heat of kerosene fire of catastrophic extent the way we know and internalized it through the confrontation with frightening media images, makes any precise definition and connotation of the exact vegetation period absolutely impossible. The central tree in the lower half of the painting, for example, could be in defoliation process. The distinctive, absolutely sharp cold-warm contrasts leave us in the midst of a creepy, icy-cold environment surrounding the innumerable thousand degrees Celsius hot explosions crater with the almost extraterrestrial, interspacially glowing Supernova-like explosion core overshadowing any blast furniture melting point. The amorphous, deep-black spots and surfaces in the upper left-hand quadrant of the image, which oppose the infinitely condensed brightness of the heat and conflagration, refer to the ubiquitous holes and planes of dark matter in space. These pictorial elements are optical physical phenomena of the entire confining universe which, in their nearly arbitrary appearance, make the "Concetto Spaziale" of the comparatively easily solved and often banal slanting cuts and slices of Fontana ("Tagli") ridiculous, whereas the pursued depiction of the space continuum and its integration into the pictorial sensual unity and manifoldness is of a much profounder, higher degree and extent then Fontana was able to visualize. The strict image geometry of the dominant hard-edge lines and corners progresses increasingly in dissolving, blurring contours, up to completely formless color flows without any recognizable material specification. The compressed cotton balls of the voluminous cloud swath formations gently flow into the fiery-cold atmosphere, creep around the smashed material relics and objects, raise upward façades and flicker like hissing smoke fountains over the blazing flat roofs. Clear Euclidean geometry meets polymorphic, amorphous and polygonal structures of any size and variation - always loosely whipped out for the purpose of fulfilling a compassionate, emotionally and rationally convincing, coherent picture that makes it impossible to leave the viewer any chance to escape. Smoothly ground surfaces of metal wreckage blown into pieces spin around. They greatly contrast with the fragmentary crumbling, finely friable stucco-like walls. The golden shivering wall, which obscures the blocks on the left towards the ground, is covered with a Baal-Sgraffito from the Pre-Sumerian, Babylonian-Assyrian period. The Baal figure poses with anxious, but at the same time sad mimic. Regardless all efforts made, intervention seems to remain vain due to countless ignored warnings, advice and signals purposed and given despite rejection: The arms and hands of the childlike and innocent form are raised to a clear warning and stretched out. As if he wanted to stop the disaster without any respect for of own losses, he uses his own body and vehemently bars the way taking horribly violent pains. Tears in his eyes reveal the depressive partial failure despite all the endless efforts made. Unfortunately, the deadly fatal catastrophe is unavoidable and therefore heavily affects Baal along with his wonderful, lovely and beloved creation. The legend around Icarus is expanded into a broad iconographic arch, which is artfully stretched by dint of a refined pictorial language and symbolism. It extends further 5000 years before the saga was invented and is enlarged by almost 3000 years beyond its written connotation in ancient Greece, adapting following events and phenomena in the timeline for sense- and sensory-widening means, violently and brutally culminating in present-day history. In its extended interpretation and definition, it describes the failure of the hubris-altered anonymous mass, which opposes God and his helpful advice, since it evokes apocryphal, satanic and demonic practices and rituals, legends and scriptures from the times of the beginning of the history of mankind on to present day, therefore evolving in the dead wrong direction. The kinetically charged aircraft wreckage, which is explosively centrifuging in the air, fringes the canvas around the epicenter of the catastrophe in the lower left corner with deadly forces in traction, pulling and tying towards all directions. Vector graphical emphasis is obtained from local densities and concentrations. The comparatively large surface of the burst airplane penetrates the fragments of innumerable components which have torn and shattered from the impact chaos into countless parts and innumerable small pieces. Pre-urban sand and debris hills raise themselves like volcanic cones underneath. A car is directed from the right edge of the canvas straight towards the accident site. The LSD-trip shaded window panes emit the impression of a heated party community nebulized in alcohol and drug noise inside the car. A glowing current immediately captures the driver's front - neither dodging nor escape is possible; out of the question. This moment in time might inevitably constitute the last stage of celebration... The limousine is framed by two poles; the first one is made of reinforced concrete, followed by another one consisting of stem wood. The subtle line connecting both masts points towards a clipped off electricity or telephone line. Suitable to its roots of construction and underlining the origins of its design type, the former pole model leans slightly towards the outer edge, thus pointing out of the modern urban complex, directing towards the surrounding rural area. The decorative wall elements above represent ornamentations of sound-absorbing barriers, whose functionality can hardly be capable of defeating the earsplitting drone of disaster. The reference to cuneiform writing from the Sumerian-Akkadian period stretches the bow-tie of the semantic elements of integrated imagery and symbolism at least another 500 years towards the development of the first descended literary or, moreover, graphic literary character language. Corresponding to that evolutionary, culture-historical timestamp, which led to the concentration of man on metallurgical, in the broadest sense alchemical phenomena and transference possibilities in the course of the Copper Age, which flows seamlessly into the Bronze Age, the fundamental basic elements of this, furthermore of the following epochal ages appeal and appear in Zandt's work. As a result, gold, silver, copper, and tin alloys are also integrated in the present image carrier, of course as well as their heterogeneous fusion products, like bronze colors of highly varied alloys, as well as individual, expanding concoctions of various concentrations through idiosyncratic additives and additional mixtures. The use of liquids, magnetite, iron alloys already played a crucial role at all times of our prehominid ancestors, not least given the potential of cryptographic methods through the selective use of reflective materials in order to set specific messages and notes, especially under regard of the impact distorted phenomenological applications might evoke by wrong decryption, provoked by a deliberately ambiguous set of cultural products taken as base of operations. Back to the unique style of the present phenomena: The architectural style defined by prefabricated slabs indicates the presence of welfare housing established after the official end of WW2. The residential houses style is representative for widespread former social utopia, doomed all over the world to failure paired with the irreversible fact that its concept mercilessly missed its promised high-profile goals. Personified nature in the shape of a centrally grown tree bears witness: "Icarus" faces us in this picture in several, likely endless ways: He sits, or, to put it more precisely, sat in the airplane; furthermore, he even is – ore, more exactly - was the airplane, from the beginning of the technical development to the very end of bursting in a tragic attempt of failure; He helplessly witnesses the events of drama out of the dark, burned-out eyeholes of the dwelling-houses, which embody himself in their overall appearance, roaring into the final realization in the course of final horizons of perception and pleasures. Simple employees, the whole business lounge, housewives, retirees, children as well as recreational veterans and pioneers testify to the timeless human tragedy of Icarus in the masterpiece we´re facing. As a matter of fact, we as indirectly linked spectators take part of the scene as well. And, of course, Sisyphus is anywhere in action besides us – in the middle of the cityscape, on board, concelebrating life – or pretending as if - likewise anywhere else. Whereas nature permanently carries on and out, horribly suffering regardless from damage and compassion – up to the finally attended cosmological turning point. German Version: Die Legende um Ikarus Der alte griechische Mythos um Ikarus, den hybrisgeschädigten Menschen, der sich im Bestreben alle Grenzen zu überwinden zu weit aus dem Fenster zu lehnen wagt, infolge dessen brutal abstürzt und alles verliert, wird in dem gleichnamigen Werk „Ikarus“ neu interpretiert und in einen gänzlich neuen zeitlichen, metaphysischen sowie gesellschaftlichen Kontext eingeordnet. Der Bogen der epischen Erzählung ist elegant ausgedehnt worden: Er erstreckt sich im vorliegenden Werk erstmals syntaktisch vom Anbeginn einer der frühesten artefaktisch und schriftlich bzw. reliktisch ansatzweise dokumentierten menschlichen Hochkultur, der sumerisch-mesopotamischen Zeit vor Baal, welche ihr Ende im sagenumwobenen, verdorbenen Babylon fand (dessen transzendente Untergansparabel gleichsam der Ikarus-Legende nie an Aktualität einbüßt), bis in die nähere Gegenwart und Vergangenheit. Wir befinden uns augenscheinlich am Rande einer urbanen Hochhaussiedlung. Die Wohnquartiers-typischen Häuserblöcke einer Stadtrandsiedlung ragen gigantomanisch-monumental anmutend in den von Flammen erleuchteten Himmel. Sie werden von Mauerstreifen in Abschnitten unter-schiedlicher Höhe und Beschaffenheit, baustilistischer sowie zeitlicher Provenienz von einer davor verlaufenden Umgehungsstraße, die zur Anfahrt aus dem peripheren Stadtzentrum dient, getrennt. Die Atmosphäre ist von stickig dichtem Rauch durchtränkt. Dadurch wird es unmöglich zu erkennen, zu welcher Tages- oder Nachtzeit das Geschehen des verbildlichten Augenblicks stattfindet. Der zentrale Baum in der unteren Bildhälfte kann sich aufgrund der Wucht des Kollisionsimpaktes in einem Entlaubungsprozess befinden; ebenso wenig gewähren uns die einzelnen klar definierten Elemente der sperrigen Umgebung eine Einsicht, welche Jahreszeit vorherrscht, geschweige denn welchem Wettereinfluss die Szenerie unterliegt. Die präzise Festlegung und Konnotation der exakten Vegetationsperiode wird uns Betrachtern durch die unzähligen, sich kontrahierend ergänzenden Erscheinungen, die, sich einer scheinbar wahnwitzig zugrunde liegenden Logik und Gesetzmäßigkeit folgend, nur oberflächlich betrachtet ausschließen und gerade deswegen unweigerlich verbunden sind um unzertrennbar als Entitätszeugnis im Einklang zueinander zu stehen, unmöglich. Die expressive Farbgebung des Bildes glüht unter dem Einfluss der schmelzenden Hitze eines Kerosin-brandes katastrophalen Ausmaßes, wie wir ihn alle aus der Konfrontation mit erschreckenden medialen Ereignissen verinnerlicht haben. Die ausgeprägten, bis zum absoluten Limit des Möglichen hochgefahrenen Warm-Kalt-Kontraste lassen uns eine schaurige, eisig-kalte Umgebung inmitten eines unzählige tausend Grad Kelvin heißen, höllischen Explosionskraters mit nahezu extraterrestrisch-interspatial glühendem, Supernova-gleichen Explosionskern erfühlen, der jeden Hochofenschmelzpunkt beileibe in den Schatten stellt. Die amorphen, tiefschwarzen Flecken und Flächen im oberen linken Bildquadranten, die sich gegen die unendlich verdichteten Helligkeiten der Hitze- und Feuersbrunst stellen, nehmen Bezug auf die allgegenwärtigen Löcher und Ebenen dunkler Materie im Raum. Somit handelt es sich bei diesen bildnerischen Elementen um optische physikalische Phänomene des gesamten uns eingrenzenden Universums, die das „Concetto Spaziale“ der vergleichsweise viel zu einfach gelösten, oftmals allzu banal anmutenden Leinwandschlitze Fontanas („Tagli“) in ihrer nahezu beliebigen Erscheinungsform ins lächerliche rücken. Folgerichtig erfährt die von Fontana angestrebte Verbildlichung des Raum-kontinuums, sowie die Einbindung der Selbigen in eine allumfassende bildliche Sinneseinheit und Mannigfaltigkeit im Gesamtwerk Zandt´s eine unendlich profundere Extension und Vertiefung. Die strenge Bildgeometrie der dominanten Hard-Edge-Lineaturen und Kanten verläuft zunehmend in sich auflösende, verlaufende Konturen bis hin zur gänzlich Formauflösung in Farbflüssen ohne erkennbare materielle Spezifizierung: Die toxisch-stickigen, nahezu undurchdringlich dichten Wattebauschen der voluminösen Rauchschwadengebilde zerfließen sanft in der feurigkalten Atmosphäre, schleichen und winden sich schlängelnd um die zertrümmerten, eisig glühenden Materierelikte und Objekte, drücken sich an den steilen, kalten Fassaden empor und züngeln in zischenden Rauchfontänen über die lodernden Flachdächer. Klare euklidische Geometrie trifft auf polymorphe, amorphe und wiederum steife polygone Gebilde jeglicher Größenordnung und Variation. Axiome addieren und multiplizieren sich fortwährend zu Netzen multidimensionaler Qualität, verflochtene Strukturtheoreme verhaken, verzahnen sich ineinander und zerspringen zur gleichen Zeit in zahllose Fraktale filigranster Beschaffenheit. Die den Betrachter vereinnahmenden Bildprozesse erfolgen stets im Kosmos natürlicher Dissolution und Akkumulation, einem fortwährendem göttlichen Naturgesetz bzw. interplanetarischem Evolutionsverlauf folgend - immerfort locker aus dem Handgelenk geschüttelt im Sinne einer einfühlenden, emotional und rational überzeugenden, stimmigen Bildeinheit, die dem Betrachter kein Entfliehen gewährt. Aalglatt geschliffene Flächen umherfliegender, explosiv aufgeladener Metallrelikte und Trümmer reiben sich an bereits wieder erkaltenden porösen, bröckelig-stuckhaften Mauergebilden und Wänden, die im selben Moment zu kratzig-krisseligen Klümpchen und Feinstaub verpuffen. Die gülden erleuchtete Wand, die die Häuserblockfassaden zur Linken bodenwärts verdeckt und im infernal aufragenden Feuerschatten ins Dunkel taucht, trägt ein Baal-Sgraffito aus spätsumerischer, babylonisch-assyrischer Zeit. Die Baal-Figur nimmt die Pose eines mit besorgter und zugleich trauriger Mimik scheinbar vergeblich Eingreifenden ein: Die Arme und Hände der kindlich-unschuldigen Gestalt sind zur eindeutigen Warnung erhoben und ausgestreckt. Als wollte er das Unheil aufgrund der ignorierten Warnversuche- und Signale ohne Rücksicht auf eigene Verluste selbst aufhalten, setzt er unter heftigen Schmerzen den eigenen Körper ein und stellt sich vehement in den Weg. Die Tränenverläufe unter den Augen verraten jedoch das bedrückende partielle Scheitern trotz aller Mühen aufgrund der ignorierten Ratschläge und abgelehnten Hilfeleistung. Die tödliche Katastrophe ist leider unvermeidbar und zieht augenmerklich Baal selbst sowie seine gesamte wunderbare geliebte Schöpfung in tiefe Mitleidenschaft. Die Sage um Ikarus wird durch den ikonographischen Bogen, der mittels der raffinierten Bildsprache und Symbolik geschickt gespannt wird, um weitere 6500 Jahre ehe sie entstanden ist sinnübertra-gend ausgedehnt, weiterhin um ca. 3000 weitere Jahre jenseits ihrer erstmaligen schriftlichen Konnotation im alten Griechenland in den bildnerischen Interpretationsrahmen eingeflochten. Die geschickte inhaltliche Adaption konsekutiver Phänomene bis hin zu deren Kulmination in der Gegenwartsgeschichte erweitert das Epos in dessen tiefgreifender Bedeutung für den heutigen Menschen, mit entblößendem, ungenierten Verweis auf unsere schmerzhaft entrückten Wurzeln in der blutdurchtränkten Vorgeschichte unserer Ahnen. Das zeitlose Gleichnis beschreibt in seiner erweitert interpretierten Definition das Versagen der hybrisverkrüppelten Menschheit, die es für Weise hält, sich entgegen Gottes Rat zu verhalten und grundsätzlich rein opponierende Entwicklungen anzustreben – zumeist unter Zuhilfenahme apokrypher, dämonischer wie satanischer Praktiken, Rituale, Legenden und Niederschriften. Der ungebrochene Leidenskreislauf vom Anbeginn der Menschheitsgeschichte – und dennoch wird ein Umdenken bis zur heutigen Gegenwart nicht favorisiert. Selbst in einer mittlerweile nur noch von Barbituraten und Schmerzmitteln maximaler Hemmwirkung getragenen Gesellschaft – entgegen allen uneingelösten Täuschungsversprechen uneingeschränkter geistiger und körperlicher Selbstkontrolle in Form von Stärke, Macht, Unabhängigkeit, Potenz, Zufriedenheit - Gesundheit. Die nach der Wucht des Aufpralls explosionsartig in die Luft geschleuderten, kinetisch aufgeladenen, tonnenschweren Flugzeugteile säumen die Bildfläche um das Epizentrum der Katastrophe im linken unteren Bildrand mit tödlicher Wucht in alle Richtungen. Vektorgraphische Schwerpunkte ergeben sich hierbei aus örtlichen Verdichtungen und Konzentrationen. Die vergleichsweise große Fläche des zerborstenen Flugkörpers durchdringt die Fragmente unzähliger elaborierter Bauteile, die das Aufschlagschaos in einem kurzen Augenblick zerfetzt, in tausende Einzelteile zerrissen und zerschmettert hat. Präurbane Sand- und Schutthügel erheben sich darunter vulkankegelartig. Ein PKW wird vom rechten Bildrand direkt in die Unglücksstelle navigiert. Die wie im LSD-Rausch eingefärbt wirkenden Fensterscheiben lassen auf eine ekstatisch geladene, im Alkohol- und Drogenrausch aufgeheizte, vernebelte Partygesellschaft im Inneren des Autos schließen. Ein glühender Strom erfasst sogleich die Fahrerfront komplett – ein Ausweichen und Entkommen ist bereits ausgeschlossen und unmöglich. Dies dürfte die letzte Etappe der Feiergesellschaft gewesen sein… Die Limousine wird von zwei Masten, einem aus Stahlbeton sowie einem weiteren aus Stammholz eingerahmt. Die Linie, die beide Masten verbindet, weist auf eine gekappte Strom- oder Telefonleitung hin, wobei sich das frühere Baumodell am äußeren Rand befindet und somit folgerichtig von der moderneren Stadtsiedlung hinaus in Richtung Umland weist. Die dekorativen Wandelemente der Mauerstreifen darüber zeugen von Schallschutzwall-verzierungen, deren Funktionalität das ohrenbetäubende Dröhnen des Desasters wohl kaum aufzuhalten vermag. Der Verweis auf Keilschriften aus sumerisch-akkadischer Zeit rückt den Bogenspann der Bedeutungselemente integrierter Bildsprache und Symbolik um mindestens weitere 500 Jahre in Richtung Entwicklung erster überlieferter Schrift- bzw. Schriftzeichensprache. Entsprechend jener entwicklungsgeschichtlich-kulturellen Zeitmarke, die die Konzentration des Menschen auf metallurgische, im weitesten Sinne alchemistische Phänomene und Übertragungs-möglichkeiten im Zuge der Kupfersteinzeit mit sich brachte , die nahtlos in die Bronzezeit überfließt, finden die fundamentalen Grundelemente dieser, ferner darauf folgender epochaler Zeitalter Anklang und Erscheinung in Zandt´s Werk. Infolge widerspiegeln sich auch im vorliegenden Bildträger Gold-, Silber-, Kupfer-, Zinnlegierungen, weiterführend deren heterogene Fusionserzeugnisse gleichsam Bronzefarben unterschiedlichster Legierung sowie individuelle, erweiternde Mixturen unterschiedlichster Konzentration durch eigenwillige Bei- und Zusatzmixturen. Die Verwendung von Flüssigkeiten, Magnetit sowie weiterer Eisenlegierungen spielte bereits zur Zeit unserer prähominiden Ahnen eine entscheidende Rolle in Anbetracht der Kryptisierungsmöglich-keiten durch die gezielte Anwendung spiegelungsfähiger Materialien beim Setzen spezifischer Mitteilungen und Botschaften, insbesondere unter Einberechnung der Wirkung, die verdrehte phänomenologische Anwendung bei falscher Entschlüsselung bewusst mehrdeutig gesetzter kultureller Erzeugnisse evozieren kann. Zurück zur eindeutigen Stilistik der Gegenwart: Der Baustil der Plattenarchitektur lässt auf Gebäude des modernen Siedlungsbaus der Nachkriegszeit schließen. Der Siedlungs- und Gebäudetypus ist stellvertretend für soziale Utopien, die, unvermeidlich zum Scheitern veranlagt und verurteilt, ihre hoch angelegten Ziele aus leuchtend bunten Hochglanzbroschüren gnadenlos verfehlt haben. Die personifizierte Natur in Form des zentral herausgewachsenen Baumes legt Zeugnis ab: „Ikarus“ begegnet uns in diesem Bild auf mehrfache Art und Weise: Er sitz – oder besser: saß im Flugzeug, ist – oder besser: war das Flugzeug, betrachtet das Geschehen wehrlos aus den dunklen, ausgebrannten Augenhöhlen der Wohnhäuser, rauscht in den letzten Atemzug der Erkenntnis im gloriosen Verlauf seiner fragwürdigen finalen Wahrnehmungshorizonts- und Gefühlserlebniserweiterung. Stets streng logisch und rational kalkuliert versteht sich. Arbeiterklasse, Businesslounge, Politadel, Hausfrauen, Rentner, Kleinkinder, Freizeitveteranen und Pioniere legen hier gleichermaßen Zeugnis der zeitlos gültigen menschlichen Tragödie Ikarus´ und seiner Mär ab. Und natürlich ist auch Sisyphos höchstpersönlich wieder mit stolz geschwellter Brust an Bord - die Natur trägt weiter ihren Schaden und ihr Mitleid davon. Text: Wolfgang Zandt, 2017

Painting:Oil on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:79 W x 60 H x 2 D in

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.