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France
Painting, Acrylic on Wood
Size: 28 W x 42 H x 0.8 D in
Ships in a Box
Série mémoire Lorsque je peins mes émotions au travers d’une œuvre figurative, je ressens les limites du geste et du motif. Je me suis donc tournée vers l’abstraction lyrique pour la liberté du geste et exprimer mes émotions intérieures par la spontanéité. Cette série intitulée « mémoire » est la fusion entre la figuration (le choix d’une forme géométrique) et l’abstraction. Je me suis appropriée une forme simple (que je répétais fréquemment et spontanément dans mes dessins) puis j’ai utilisé cette forme pour représenter l’immatérialité de la mémoire. La mémoire est aussi répétition et instinctivement j’ai reproduit à m’en étourdir cette forme géométrique simple. La mémoire est accumulation c’est pourquoi, les formes se chevauchent, se touchent, se frôlent. La mémoire c’est tout retenir et son contraire, tout oublier. Que reste-t-il de chacune de nos vies, de ce que nous avons appris ? de ce qui nous a nourri ? des superpositions de savoirs et d’émotions. Les rencontres, des lieux, dès la naissance nous vivons au-dessus de superpositions. Peut-être que tout cela s’efface mais avec ce sentiment d’instants enfouis. La mémoire joue de nous, c’est pourquoi la forme est parfois imparfaite dans sa géométrie. Cette forme a qui j’ai donné naissance m’a finalement entraînée dans le processus de création, ce n’était plus moi qui décidait mais elle qui me dominait. A partir d’une forme géométrique froide, de la libération du geste et de la musicalité de la couleur, la mémoire c’est matérialisée en poésie, l’œuvre a surgit sans penser a la composition. Les paysages qui nous dévorent, les traces effacées, les mots susurrés, les cicatrices, les cristallisations, les ensoleillements sous un petit vent, les craquelures, les mousses végétales. J’aime transposer sur une surface, un champ défini, ma vision ressentie. Peindre c'est m'abstraire du temps pour m’approprier une surface ready to hang signed
Painting:Acrylic on Wood
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:28 W x 42 H x 0.8 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Box
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a box. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:France.
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France
ARTISTE PROFESSIONNELLE, Je suis à la MAISON DES ARTISTES DEPUIS 2016; Je peins, ma passion depuis l'adolescence Seule compte la peinture. Mon travail abstrait se situe dans le courant appelé « l’abstraction lyrique », en opposition à l’abstraction géométrique, l’expression directe et poétique de l’émotion individuelle de la vie intérieure. Mon approche de la peinture est intuitive et libre, elle est sans programme particulier. Chaque toile est une nouvelle aventure, un nouveau cheminement. J'aime me laisser surprendre, me laisser porter par le geste. Je recherche la vibration de la couleur. Les émotions sont différentes en fonction du médium, l’acrylique ou l’huile. Un tableau est un espace approprié momentanément. J’aimerais pouvoir y entrer. C’est comme un délice. La peinture figurative est tout aussi nécessaire dans ma vie. La frontière entre l'abstraction et le figuratif est ténue. J’aime transcrire ce que j'aime regarder. Pour le dire, les mots de Lanskoy confortent ce que je ressens "quand on prend de la couleur sur la palette, elle n'est pas plus figurative que si elle est destinée à représenter une fleur, ou plus abstraite si elle doit donner naissance à une forme imaginaire... Une tache posée sur la toile cherche à prendre une forme et lutte avec les autres formes déjà posées sur la même toile. L'aboutissement de cette lutte est la naissance du tableau". I have a free and intuitive approach to painting, without any specific project in mind. Each painting is a new adventure, a new path. I like to let myself be surprised, let myself be carried along by the gesture. I seek the vibration of the colour. Emotions differ depending on the medium – acrylic or oil. A painting is a space we take hold of momentarily. I would like to move into it. It is a real delight. Figurative painting is just as necessary in my life. The frontier between abstraction and figurative is maintained. I like to translate what I like to watch. What I feel is really expressed in the words of Lanskoy: “When we take colour from the palette, it is no more figurative because it is intended to represent a flower, or more abstract if it is to give birth to an imaginary form… A stain placed on the canvas seeks to take on a form and fights with the other forms already placed on the same canvas. The painting is born from the outcome of this struggle.”
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