"Nu" - Violet Painting

"Je considère que l'art de Marcel CALOIAN Grosaru respire, car il fait partie des artistes authentiques qui vibrent, qu'il fait entendre l'écho de ses gammes chromatiques, de ses pensées, de ses recherches... Les dernières œuvres du Cycle ; "Le Temps, Les Corps imagés, mouvementés...! "l'artiste représente "Les Corps" sans individualité physique, en mouvement, plein de finesse, grasse, sans superflue détails, affinée, essentialisée... J'assimile la création de Caloian à l'écriture de Cioran, fébrile, terne, vivace, dramatique... introspective, puissante et tournée vers l'indissoluble recherche vers la mouvance de son moi...!!! N'oublions pas que le grand Brancusi a géométrisé le corps jusqu'à l'abstraction... ses structures sculpturales sont imprégnées de spatialité et l'essence de sa création est Nouvelle, l'aspiration idéale touche la Spiritualité ...et les formes s'imbriquent avec "le socle" pour faire "Corp" commun avec...!!! Par ses "Icares" transfigurés et "les Corps" des danseuses dépersonnalisées, Marcel Grosaru CALOIAN touche au même thème avec une grande force pour essentialiser la perception de toute nuance humaine... Dans les peintures de Caloian, on sent le besoin de s'envoler... Tous les éléments s'envolent et nous aussi...!!! La Création et la direction de l'Art est toujours curviligne vers les étoiles. C'est-à-dire vers la hauteur éternelle de la Connaissance et de la géométrie humaine... vers l'idéal Vertical...! " (Alexandru Paduraru). " Les couleurs chez Caloian se pressent les unes contre les autre pour oublier, pour mieux sentir la "Vie". Entre les lumières et les brumes, entre maintenant et demain, entre les corps et les caresses nait une troisième monde crée d'espoir, d'attente ou de résignation à notre image." ( I. S. ) Il y a l'Imposante, la Mutine, l'Artiste, l'Enigmatique, la Puissante, la Rêveuse, l'Insaisissable, la Créatrice, la Secrète... Celle qui a le sein lourd et les hanches remplies du Monde, celle qui se donne rieuse et désobéissante, celle qui nous entraîne par sa grâce extravagante, celle qui nous perd dans ses eaux troubles, celle qui a la conscience de sa volupté et dont les pensées nous échappent, celle qui, de son corps épais, soutenu juste par la pointe de ses pieds, nous emporte dans ses rêves, celle qui, fluide et aérienne, nous enivre et nous abandonne ensuite, ignorants et assoiffés, celle qui donne naissance dans la lumière en laissant s'échapper d'elle les signes rouges et douloureux de l'enfantement, celle qui couverte d'un voile, nous berce dans l'illusion qu'on peut s'emparer de sa faiblesse... Toutes s'enroulent et farandolent autour du Vertical menaçant et aimant qui les transperce, ce Vertical qui les tient debout et qu'elles manient avec élégance et subtilité. On ne voit que leur mouvement, leur cour assaillante, leur souveraine séduction. Tout autre chose disparaît, comme si cette dynamique était la seule chose qui pouvait avoir un sens. Marcel Caloian met des masques de guerrières à ses Femmes et les envoie au front. Il les envoie danser, entre sublime et grotesque, au bal étrange de la Vie et de l'Irrémédiable, il leur demande de jouer les ensorceleuses pour mieux apprivoiser ce temps qui broie sauvagement leurs jouissances. Les nôtres... Et lui, pendant que ses Femmes avancent avec obstination (et foi), lui il butine d'une délicate ignorance de spectateur, d'une beauté douce et éphémère d'amant.... Et lorsqu'il se pose finalement, le battement hésitant de ses ailes essaie de pénétrer leur mystère et leur miracle... Le peintre est ce papillon sorti de sa chrysalide après les affres de sa création et pour se récompenser, il s'invite aux côtés de ses muses et appose sa signature : humble, gracieuse, fragile, poignante. (Lelia Loddo Floresco – janvier 2011, Paris) A Caloian, Peintres, musiciens, poètes ; Leurs fonctions est bien de veiller à la bonne ordonnance de toutes les entreprises communes et de n’oublier jamais qu’il nous font tenter de rendre compte de la constitution d’un ordre secrètement absolu … Cela ne va pas sans de très longues analyses parmi les plus couteuses. La galerie universelle ne ferme pas et nos calculs n’aboutissent en rien. Il n’y a personne qui n’échoue. Ultinam varietur : voie du salut. Puissé-je varier pour que le poème ne s’achève ! La chose même me soit comme un séisme ; un arrachement ; une flamme par essence incomparable. Peut-être un espace à venir nous est-il promis dés que s’ouvrent les noces de Cana de l’apparence. Le grain de la pierre, Dieu le sent. Il ne fait pas obstacle à ce que nous ébauchions une esthétique unitive. Et nous recréons au paradis des mots les conditions d’une naiveté créatrice. Notre pauvreté fait de nous les Sisyphes d’une confiante vocation à la lumière. Nous inventons le modèle fluide. Champs. Non pas épars, mais structurés les uns par rapport aux autres. Tables non pas éparses d’une Loi comme indéchiffrable de beauté… Tu ne devines pas ce que le sort nous vaut, une guerre renouvelée, divine, Ou d’autres chiens, pris dans des combats inconnus. Avec cruauté nous attaqent… Ils sont bien là, pourtant, nous aiffraient, Nous trompent, rompent peut-être une chaine et puis de toujours Ecartent de nos refuges. Redout de pareils justiciers. Nos juges ? Déjà les sentences s’entendent. De part …En part nous les révolent. Nous les connaissons pour avoir la mesure. Des feux qui nous gouvernent ! Nous ne sommes pas innocents. A nous rétablir dans notre pouvoir dans notre désir d’atteindre Au très profond rivage que nos pas effacent. Des pas ? Des pas Tu ne comptes pas, ne compteras, ne compte pas…En effet Que tu ne comptes pas, ne compteras, ne compte pas ! Tu ne recherche En effet que la sainte énergie des faux les plus fragiles, des fleurs tardives Pierre OSTER ( poëte, essayste, philosophe), 2016, Paris CALOÏAN : la mesure de l’indicible. L’essence du travail de Caloïan est la matière dont on fait les rêves. Regardez. Les circonvolutions de son trait expriment le bouillonnement intérieur dont il est issu. L’extrême densité de ses représentations terrestres est telle qu’elle défie les lois de la pesanteur ; et son dessin, à regret confiné dans la structure géométrique de la toile, trouve son épanouissement dans une profondeur nouvelle qui ne doit rien à l’épaisseur de la peinture mais tout à l’impression savante des couleurs imaginée par notre artiste. Caloïan ne propose pas une vision d’un monde nouveau ou arrangeant, mais une vision nouvelle d’un monde dont il sait qu’il est bien le même que celui qui soutient le regard de ses contemporains, et qu’il en va de la quête de ces derniers comme de la sienne : la recherche d’une grâce volée aux dernières lueurs de l’enfance, l’expression d’un passage sans compromissions éclairé du plus lumineux de notre intérieur, un chemin qui vaudrait la peine d’être arpenté. En cela, son art est majeur car il propose un trait d’union entre son itinéraire artistique, innovant, en mouvement incessant, et le désir du spectateur de reconnaître un morceau de sa chair sur la toile. A présent, reculez. Encore. Le recul est nécessaire pour comprendre la vision. Bien sûr, le désir est grand de répondre à l’appel de proximité des couleurs coulées directement des yeux de notre peintre pour restituer au mieux vivant sur la toile les imageries tellement plus complexes qu’il a déjà formentées dans son cerveau. C’est donc un travail de composition dans tous les sens du terme : composition de l’image, position des couleurs, mises en composition avec l’émotion, précision de la pensée, renouvellement de son langage sur le monde, lucidité du professionnel. Caloïan a des thèmes de prédilection, mais ceux-ci ne répondent pas forcément à leurs critères naturels, et il n’est donc pas surprenant de voir ses taureaux prendre leur envol (Tauromachie), ses hommes s’écraser sur la terre (Icare), ou encore de constater que la nudité de ses femmes voile imperceptiblement la condition de nos vies, laquelle est le vêtement de nos âmes. C’est pourquoi ses masques sont vibrants, osseux, dépourvus de peau. C’est pourquoi ses totems bravent l’éternité. Reculez encore, et observez. L’étendue de sa peinture est impressionnante : mille tableaux fourmillent en un seul, le trait exprime la vision, la couleur en est sa caisse de résonance, et il résulte de ce chaos apparent une familiarité bouleversante, un écho final aux sentiments ordinaires. Ce travail acharné ne peut être mesuré. Et s’il le doit, sa valeur marchande ne doit être ni contestée, ni discutée. (Bénatar, juillet 1998, Les Ulis)

Multi-paneled Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:26 W x 78 H x 1.2 D in

Number of Panels:3

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