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Dipingere vuol dire mettersi a nudo di fronte al mondo e a se stessi. E’ un atto coraggioso, una confessione a cuore aperto. Non ci si può nascondere dietro una tela o dietro i colori: un quadro dice tutto di colui che l’ha creato. I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze.
Dipingere vuol dire mettersi a nudo di fronte al mondo e a se stessi. E’ un atto coraggioso, una confessione a cuore aperto. Non ci si può nascondere dietro una tela o dietro i colori: un quadro dice tutto di colui che l’ha creato. I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze.
Dipingere vuol dire mettersi a nudo di fronte al mondo e a se stessi. E’ un atto coraggioso, una confessione a cuore aperto. Non ci si può nascondere dietro una tela o dietro i colori: un quadro dice tutto di colui che l’ha creato. I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze.
Dipingere vuol dire mettersi a nudo di fronte al mondo e a se stessi. E’ un atto coraggioso, una confessione a cuore aperto. Non ci si può nascondere dietro una tela o dietro i colori: un quadro dice tutto di colui che l’ha creato. I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze.
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Vaso di Fiori Painting

Andrea Ortuño

Italy

Painting, Oil on Canvas

Size: 15.7 W x 19.7 H x 0.2 D in

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Dipingere vuol dire mettersi a nudo di fronte al mondo e a se stessi. E’ un atto coraggioso, una confessione a cuore aperto. Non ci si può nascondere dietro una tela o dietro i colori: un quadro dice tutto di colui che l’ha creato. I dipinti di Andrea Ortuño sono specchio fedele della sua esperienza umana ed artistica, delle conquiste espressive maturate negli anni, della scelta di intendere la pittura come un mestiere che esige studio, metodo e disciplina morale. Una scelta che lo riporta ai principi fondanti dell’arte pittorica, primo fra tutti il disegno, strumento imprescindibile per catturare l’unicità di un volto, la qualità di un’espressione, i moti invisibili della mente. Il disegno è l’epifania della realtà che per la prima volta, e soltanto allora, si mostra nella sua vera essenza. Le cose si conoscono più profondamente dopo averle disegnate. Andrea Ortuño lo sa bene: la matita, infatti, è il suo primo scandaglio interiore. Da qui procede con il colore, che non riempie il tracciato disegnativo, ma lo scuote, lo agita, lo rende vivo, più vicino alla verità della ‘carne’, alla sostanza piena e tattile del mondo. Un risultato raggiunto senza l’ausilio del pennello ma con il solo lavorio della spatola, che gli permette un’esecuzione più libera, anche se necessariamente veloce e priva d’incertezze.

Details & Dimensions

Painting:Oil on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:15.7 W x 19.7 H x 0.2 D in

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-I have been painting for over forty years, my teacher was my painter father, from him I learned painting and the love of art. My painting belongs to the Picasso culture; over time the artist accumulates multiple experiences which are inevitably reflected in his art. Art is the register of the entire life of an artist, it is the mirror deformed by images that have accompanied the thoughts and feelings of the man and the artist.

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