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Italy
Painting, Oil on Canvas
Size: 47.6 W x 50.8 H x 1.5 D in
Ships in a Crate
L'opera è un dipinto olio su tela raffigurante una femmina di orangutan del Borneo (animale la cui specie è attualmente in pericolo di estinzione a causa dell'incessante deforestazione provocata dall'uomo) accovacciata su un terrapieno naturale accanto a degli arbusti autoctoni della giungla con al fianco il proprio cucciolo. I due esseri guardano lo spettatore con occhi stupiti e incuriositi, percependo la presenza di ospiti estranei al loro mondo. Il piccolo stringe nella mano destra un ramoscello di pianta ( per nutrirsene o per giocare ). Su di esso si è posata una farfalla “smeraldo”. Ecco dalla boscaglia, alla base dell’arbusto, dal lato sinistro della orango-madre, fare capolino tra il verdeggiare delle variegate piante, una lucertola. Lo scenario si svolge in una radura, da cui si aprono sfondi tipici della foresta subtropicale, scoprendo fitte boscaglie, alti alberi, liane e arbusti parzialmente immersi in perenni e surreali fantastiche nebbie. L’opera vuole suscitare delle emozioni. L’impianto delle figure degli animali in esso raffigurati intende trasmettere dei messaggi emotivi visivi diretti, intellegibili, ma anche offrire una lettura del linguaggio simbolico tipico di un’opera d’arte. Occorre quindi leggere l’opera attraverso le seguenti chiavi di lettura: Maternità La scelta dell’animale che ho rappresentato è quella più vicina all’uomo al fine di trasmettere stati emotivi di tenerezza e compassione verso esseri che in certi aspetti ci assomigliano, specie nel rapporto tra madre e figlio da un punto di vista naturale, carico di significati fisiologici e affettivi: protezione e attenzione verso un cucciolo indifeso al fine di nutrirlo e preservarlo da ogni eventuale insidia del mondo esterno. E’ il peculiare rapporto tra un essere già formato e uno in via di sviluppo legati dal vincolo di sangue e dal misterioso affascinante istinto materno , che induce anche questi forti e grotteschi esseri selvatici a manifestazioni di sentimenti di affezione, premura e tenerezza tipici dell’essere umano. Ciò dovrebbe rendere empatica l’opera, sensibilizzando lo spettatore al problema della salvaguardia dell’ambiente in genere, e, in specialmodo di tutti gli esseri , animali e vegetali, che vivono in questi particolari sistemi ambientali, in cui risulta precario l’equilibrio ecosistemico, minacciato continuamente dalla compromettente azione egoistica dell’uomo. Farfalla E’ un animale simbolico. Le sue armoniose, molteplici e suggestive forme suggeriscono la bellezza. La farfalla è anche un essere delicato, per cui nell’opera pittorica in oggetto raffigura la bellezza e allo stesso tempo la fragilità di dell’ambiente specifico, e quindi di tutti gli esseri che vivono in questo complesso ecosistema. Essa, nel dipinto, è l’anello di congiunzione tra l’ambiente e il cucciolo, il piccolo animale in formazione. Esprime, perciò, la bellezza dello spirito della foresta che è in rapporto con il miracolo della nascita e della crescita di un essere della foresta e, nel contempo, esprime la fragilità del complicato equilibrio dello specifico sitema-ambiente. Ma la farfalla, quindi, allude anche all’anima: si scorge, infatti, in essa l’immagine della trasformazione spirituale (nel passaggio da bruco a crisalide) ed è emblema di resurezione e salvezza proprio in virtù del suo percorso. E’ quindi simbolo di rinascita, simbolo del processo di trasformazione che porta verso le cose di ordine superiore. Ci insegna a trasformare la nostra vita consapevolmente, a creare nella realtà situazioni del tutto nuove. E’ un messaggio positivo di speranza e rinascita dello spirito della natura nella coscienza dell’uomo. Lucertola Anch’essa è un animale fortemente simbolico. La lucertola assume una connotazione positiva in quanto ha la funzione di risvegliare l’uomo dal torpore del vizio, riportandolo sulla strada della piena coscienza delle virtù. Essa, nonostante la sua figura conturbante, nella composizione del dipinto in oggetto, interviene affinchè l’uomo-spettatore, in coscienza, si ravveda dagli errori (diretti e indiretti) commessi contro la natura selvaggia, per cui si presenta come inquietante avvertimento finalizzato alla redenzione, al cambiamento di un nuovo uomo.
Painting:Oil on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:47.6 W x 50.8 H x 1.5 D in
Frame:Black
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Artista poliedrico, pittore, scultore, designer, restauratore di opere d'arte. Ha sviluppato la sua innata predisposizione artistica presso lo studio d’arte del padre, occupandosi di disegno, progetto, scultura, pittura, decorazione, restauro di opere d’arte e la realizzazione di opere architettoniche nell’ambito decorativo.
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