Emanuele in his thirteenth birthday Print

Uso la matita della Contè la Pierre Noire 3B. E' una matita difficile per fare la punta perchè è un impasto di graffite, argilla ,carboncino e gomma rabica. Iniziamo con un po’ di storia.. Nicolas-Jacques Contè è conosciuto soprattutto per la sua invenzione nel 1794 della superba matita in grafite, originario della Normandia e trasferitosi a Parigi realizzò ritratti per la famiglia Reale, conobbe i fratelli Montgolfier ( inventori della mongolfiera ) fu pittore, chimico, fisico, inventore indiscusso di qualità, e proprio grazie a lui e alla sua idea di mescolare alla grafite dell’argilla possiamo oggi scegliere tra le più svariate tipologie di mine , più o meno dure o secche a seconda dell’esigenza.. dai carrés per i fondi colorati, alle sanguigne per i ritratti, i carboncini per schizzi o ai pastelli più duri per la realizzazione di dettagli. Si può così affermare che il Sig.Contè fu l’inventore della matita moderna di qualità a mina graduata. La società Contè oggi, approfittandosi di questa magica invenzione, è tra le migliori aziende di pastelli e matite professionali usate dai più grandi maestri come Picasso, Degas, Delacroix; è riuscita a sviluppare per più di due secoli un know-how industriale ed eccellente nel campo del disegno, della scrittura e del pastello. Suerat nei suoi disegni ha inventato il puntinismo. Vuoi un mio disegno con questa matita Pierre noire 3B? scrivimi una mail e mandami la foto, poi ci ri-sentiamo! Use the pencil of Count 3b of Pierre Noire. It 'a hard pencil to toe because it is a mixture of graphite, clay, charcoal and rabica rubber. Let's start with a little 'story .. Nicolas-Jacques Conté is best known for his invention in 1794 of the superb graphite pencil, a native of Normandy and moved to Paris realized portraits for the royal family, he met the brothers Montgolfier (inventors of the hot air balloon ) was a painter, chemist, physicist, inventor of undisputed quality, and thanks to him and his idea to mix the clay graphite can now choose from the various types of mines, more or less hard or dry depending dell ' need .. by carrés for colored backgrounds, the blood for portraits, charcoal sketches or for the toughest crayons for the realization of details. It can thus be said that the Sig.Contè was the inventor of the modern pencil graduated undermines quality. The company Conte today, taking advantage of this magical invention, is among the best of crayons companies and professional pencils used by the greatest masters such as Picasso, Degas, Delacroix; has succeeded in developing for over two centuries, an industrial and excellent know-how in the field of design, writing and pastel. Seurat in his drawings invented pointillism. Want my design with this pencil Pierre noire 3B? Georges Seurat Georges Seurat (1859-1891), is the painter that leads to the extreme the painting technique of the Impressionists. The issue of giving more light and shine to colors arranged on the canvas had already been set by Manet and the Impressionists. Their response to this problem was the use of pure colors, not mixed, so as to avoid to the maximum the subtractive synthesis that smorzavano the colors, making devoid of brightness. Georges Seurat intended to give a new answer to this problem. He wanted to reach the maximum brightness results using the "melange optique", ie the optical mixture. In the same years, the research on color had found considerable scientific impetus by the French chemist Chevreul. He had developed the principle of "simultaneous contrast", which states that if you approach two complementary colors of the qualities of each are enhanced brightness. The principle was not unknown to the Impressionists that indeed it is often used in their painting technique. But the big news was the principle of "melange optique", who first formulated precisely Seurat. In essence, the eye has a resolution capacity which leads him to distinguish two dots adjacent to one another if they are not too small. If the dots become too small, or if it increases the observer's distance from the two dots, the viewer's eye no longer has the ability to separate the two dots but sees a single spot of color. If these two points are of different color, the eye sees a third color given by the sum of the two. Thus, according to the principle of Seurat, one eye, watching the blue and yellow dots, you see a brighter green than any green I can get the painter with the mixture of pigments. The big news technique of Seurat's painting were the dots. He created his paintings by combining tiny dots of primary colors. This resulted in a kind of mosaic that played an undeniable charm. His technique was derived from the name given to this style, called "pointillism" or "pontillisme" French. Another name that had this style was neo-Impressionism, to underline its ideal continuation with impressionism. There are many similarities between the two artistic styles, especially in terms of choice of subjects drawn from Parisian life of those years. However, on an aesthetic level, the differences are very high such that the two almost opposite styles. One of the greatest charms of Impressionist painting was the poetry of the fleeting moment that was materialized in fleeting and flickering images. In neo-Impressionism, however, there are moments that do not spend but a kind of time freeze that makes everything still and static. Georges Seurat died young, in 1891, only thirty-two. His legacy was collected above all by Paul Signac. In addition to painting, Signac also devoted himself to the theoretical and with his book, "From Delacroix to Neo-Impressionism", he gave the theoretical foundations of the "pointillism" he instead proposed to call "divisionism". It argued that their goal was not to make the dots but divide the color. The dot was then only a means and not an end. So much so that the same procedures divisionistici could also be achieved with hatches pushed together and not only with small dots. And the hatch became in fact the favorite Italian pointillist technique by which Pelizza Volpeda, Segantini and Previati. Divisionism was in fact a broader movement that went beyond the simple pointillism. Divisionists were several European painters from the late nineteenth and early twentieth century, making this technique to the entire continent. Postimpressionismo Georges Seurat (1859-1891), è il pittore che porta alle estreme conseguenze la tecnica pittorica degli impressionisti. Il problema di dar maggior luce e brillantezza ai colori posti sulla tela era già stato impostato da Manet e dagli impressionisti. La loro risposta a questo problema era stato il ricorso a colori puri, non mescolati, così da evitare al massimo le sintesi sottrattive che smorzavano i colori rendendoli privi di luminosità. Georges Seurat intese dare una nuova risposta a questo problema. Egli voleva giungere ai risultati di massima brillantezza utilizzando il «melange optique», ossia la mescolanza ottica. Negli stessi anni, le ricerche sul colore avevano trovato un notevole impulso scientifico da parte del chimico francese Chevreul. Egli aveva messo a punto il principio di «contrasto simultaneo», secondo il quale se si accostano due colori complementari le qualità di luminosità di ognuno vengono esaltate. Il principio non era sconosciuto agli impressionisti che anzi lo utilizzavano spesso nella loro tecnica pittorica. Ma la grande novità fu il principio di «melange optique», che per primo formulò proprio Seurat. In sostanza l’occhio ha una capacità di risoluzione che lo porta a distinguere due puntini tra loro accostati se questi non sono troppo piccoli. Se i puntini diventano eccessivamente piccoli, o se aumenta la distanza dell’osservatore dai due puntini, l’occhio dell’osservatore non ha più la capacità di separare i due puntini ma vede un’unica macchia di colore. Se questi due punti sono di colore diverso, l’occhio vede un terzo colore dato dalla somma dei due. In tal modo, secondo il principio di Seurat, un occhio, guardando dei puntini blu e gialli, vede un verde più brillante di qualsiasi verde che possa ottenere il pittore con la mescolanza dei pigmenti. La grande novità tecnica della pittura di Seurat furono i puntini. Egli realizzava i suoi quadri accostando piccoli puntini di colori primari. Ne derivava una specie di mosaico che trasmetteva un’indubbia suggestione. Dalla sua tecnica derivò il nome dato a questo stile, definito «puntinismo» o «pontillisme», alla francese. Altro nome che ebbe questo stile fu di neo-impressionismo, a sottolinearne la sua ideale continuazione con l’impressionismo. Molte sono le affinità tra i due stili artistici, soprattutto sul piano della scelta dei soggetti tratti dalla vita parigina di quegli anni. Tuttavia, sul piano estetico, le differenze sono notevolissime tali da rendere i due stili quasi opposti. Uno dei maggiori fascini della pittura impressionista era la poetica dell’attimo fuggente che veniva materializzata in immagini sfuggenti e tremolanti. Nel neo-impressionismo, invece, non vi sono attimi che trascorrono ma una sorta di congelamento del tempo che rende tutto immobile e statico. Georges Seurat morì molto giovane, nel 1891, a soli trentadue anni. La sua eredità venne raccolta soprattutto dall’amico Paul Signac. Oltre all’attività pittorica, Signac si dedicò anche a quella di teorico e con il suo libro, «Da Delacroix al neoimpressionismo», diede i fondamenti teorici del «pointillisme» che egli proponeva invece di chiamare «divisionismo». Sosteneva infatti che il loro obiettivo non era fare dei puntini ma dividere il colore. Il puntino era quindi solo un mezzo e non un fine. Tanto che gli stessi procedimenti divisionistici potevano ottenersi anche con tratteggi accostati e non solo con piccoli punti. Ed il tratteggio divenne infatti la tecnica preferita dai divisionisti italiani quali Pelizza da Volpeda, Segantini e Previati. Il divisionismo fu infatti un movimento più vasto e che andava oltre il semplice puntinismo. Divisionisti furono molti pittori europei tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento, diffondendo questa tecnica per tutto il continente. Conté à Paris - Pierre Noire Grade Comparisons https://www.youtube.com/watch?v=yat4B86wyRI Do you want a portrait of yourself or people you love? Please contact me and we agree on a price so you could have this original artwork forever and you only. angeloambrosi1@gmail.com

Print:Giclee on Fine Art Paper

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