Field of poppies in the sun's rays Print - Limited Edition of 1

Traduttore Google The images that I propose are in tune with what you carry in this paper for you that appreciate the art of being amazed to amaze the world. it was not a scientist! but an artist, Filippo Brunelleschi, who has forever changed the way we understand reality. During the Renaissance, however, there was no distinction between art and understand the science our reality was (and still is) the task of both. Brunelleschi discovered perspective. He understood that mathematics and scientific principles are the basis of our reality. This is in stark contrast to the supernatural, where capriciously divine beings control the laws of reality. Going forward quickly to Isaac Newton that the mathematics of our reality is often at odds with our senses he shows that external reality can not always be reliably recorded by our biology (intrinsically) subjective. When you see a star like red, it is really red or is it just our perception? In our reality we access everything through the filter. These filters are not always reliable, so our understanding of reality is not always reliable (just ask someone who is color blind). Not only we are not always aware of this, we are often not even aware of the existence of these filters. Just as the printing press is a filter to access the written word, one day painting style is a filter for access to ideas represented. Perhaps the most simple filter and less obvious of all is the subject itself: what we decide to include in the photograph or painting. In the portraits it is interesting to observe that the subject of the portrait itself might not be the person depicted. In addition, rarely we consider what has been left out of the composition and how this would alter the result. When digital images began to appear in the early 70s, the engineers at the University of Southern California (USC who were working on image processing algorithms needed a good image to use with their equipment from analog to digital. At that when, by chance, he passed someone carrying a Playboy magazine. in centerfold was Lena Söderberg. since the machine had a fixed resolution of only 1OO lines per inch, engineers tore the top third of the image to be used, cutting shoulder height of the subject. This scan has become one of the images most commonly used in computer history, with Lena who is nicknamed the "First Lady say the Internet." the goal of the image communication is interesting. Cropping the image of fact meant censure it. the choice of the subject an attractive woman talks about the fact that the sciences in general are dominated by men. There has been some criticism about the fact that the image reinforces gender stereotypes. What it is also interesting to consider and how the meaning of the image is changed in the course of time and through the means. It begins with a pornographic image. This (unintentionally censored) comes to represent a new step in technology, the first stirrings of digital images when it is portrayed through the screen of a computer. Because of the ubiquity of the image next, the meaning changes again. Now, I represent the subject as a painting. Derrida would agree That capture the meaning for the image it is impossible, but it sure is changing. Let's go back to the girl with the pearl earring by Vermeer. Much has been debated about whether Vermeer has using a camera dark to achieve precise positioning in his compositions. While this is not certain, the understanding of Vermeer of Leonardo da Vinci observations that the on-surface of each object shares the object teach-jet color abutting is documented. This meaning no object is seen entirely in its natural color. Filters in action. There are similarities between Lena and the Vermeer masterpiece. Both use mathematics. Both use the technology. It is important to emphasize, however, that both are "Tranie". Typically, "Tronies" stand-ins were engaged in costume, with the works sold without identifying individuals. It seems strange that some "Tronies" have become the most famous and enigmatic portraits of history. We do not care who he is Lena. We do not care who the "Girl With a Pearl Earring". Our attraction stops before that. These types of portraits are connected through the centuries. Filters can be different, but undeniably understand these images on multiple levels. The braided application of science, technology and art through the centuries shows us that the search for meaning can lead us in the most unlikely places. We are always looking for the model in confusion using a style that emulates a digital matrix, I'm making visible the filters. We should consider not only the portrait of Lena, but what does this portrait, particularly what it means for us. When we step back the portrait is defined. Let's step back in life? Consider how these filters guide us? How to hinder us? The whole is greater than the sum of the parts says Gestalt psychology. There is a lesson to be learned here from the supernatural research: we look at the big picture. Not only worry of events or isolated points of view. As our society and our culture influence us? Find the template in the confusion is the first step. Understand that there are larger models that are not always easy to see means to do many steps. Let them! Silvino course we repeated the experience Venice in early February of 2016 by all for the carnival party and among the countless opportunities to do photojournalism we came in a way that led to the theater "La Fenice". I just had the feeling I was looking for them; I found an artist He was kept for months in a concept that today I can express myself. Perhaps the situation of life I'm living and all the experiences I'm doing I have opened an overview of perception. My talk is on the path of Gavin Rain concepts and approve the vision and the way that our brain has to use filters that we know and do not know and in seeing hinder us together, perceiving the essential. I wish also to you to see in your life a whole bigger and rejoice in what we have the most beautiful and expensive. Le immagini che propongo sono in sintonia con quello che riporto in questo scritto per Voi che aprezzate l'arte di essere stupiti per stupire il mondo. Non è stato uno scienziato! ma un artista, Filippo Brunelleschi che ha cambiato per sempre il nostro modo di intendere la realtà. Nel Rinascimento, tuttavia, non vi era alcuna distinzione tra arte e scienza.Capire la nostra realtà era (ed è tuttora) il compito di entrambi. Brunelleschi scoprì la prospettiva. Capì che la matematica e i principi scientifici sono alla base della nostra realtà. Questo è in netto contrasto con il soprannaturale, dove gli esseri divini capricciosamente controllano le leggi della realtà. Andando avanti velocemente a Isaac Newton secondo cui la matematica della nostra realtà è spesso in contrasto con i nostri sensi egli dimostra che larealtà esterna non può sempre essere affidabilmente registrata dalla nostra biologia (intrinsecamente) soggettiva. Quando si vede una stella come rossa, essa è davvero rossa o è solo la nostra percezione? Nella nostra realtà accediamo a tutto attraverso dei filtri. Questi filtri non sono sempre attendibili, per cui la nostra comprensione della realtà non è sempre affidabile (basta chiedere a qualcuno che è daltonico). Non solo non siamo sempre consapevoli di questo, spesso non siamo nemmeno a conoscenza dell’esistenza di questi filtri. Proprio come la tipografia è un filtro per accedere alla parola scritta, uno stile dì pittura è un filtro per accedere a idee rappresentate. Forse il filtro più semplice e meno ovvio di tutti è il soggetto stesso: quello che noi decidiamo di includere nella fotografia o nella pittura. Nei ritratti è interessante osservare che il soggetto del ritratto stesso potrebbe non essere la persona raffigurata. Inoltre, raramente consideriamo ciò che è stato lasciato fuori dalla composizione e come ciò avrebbe alterato il risultato. Quando le immagini digitali cominciarono ad apparire nei primi anni ‘70, gli ingegneri della University of Southern California (USC che stavano lavorando sugli algoritmi di elaborazione delle immagini avevano bisogno di una buona immagine da utilizzare con le loro attrezzature da analogico a digitale. In quel momento, per caso, passò qualcuno che portava una rivista diPlayboy. Nel paginone centrale c’era Lena Sòderberg. Siccome la macchina aveva una risoluzione fissa di solo 1OO linee per pollice, gli ingegneri strapparono il terzo superiore dell’immagine da utilizzare, tagliando a all’altezza delle spalle del soggetto. Questa scansione è diventata una delle immagini più usate nella storia del computer, con Lena che viene soprannominata la “First Lady dì Internet”. La meta comunicazione dell’immagine è interessante. Ritagliare l’immagine di fatto significò censurarla. La scelta del soggetto una donna attraente parla del fatto che le scienze in generale sono dominate dagli uomini. Ci sono state alcune critiche relative al fatto che l’immagine rafforza gli stereotipi di genere. Ciò che è anche interessante considerare e come il significato di questa immagine sia cambiata nel corso del tempo e attraverso i mezzi. Si comincia con un’immagine pornografica. Questa immagine (involontariamente censurata) viene a rappresentare un nuovo passo nella tecnologia i primi vagiti delle immagini digitali quando è ritratta tramite lo schermo di un computer. A causa della successiva ubiquità dell’immagine, il significato cambia di nuovo. Ora, io rappresento il soggetto come un dipinto. Derrida concorderebbe Che catturare il significato per l’immagine è impossibile, ma di sicuro sta cambiando. Torniamo indietro alla Ragazza con l’orecchino di perla di Vermeer. Molto si è dibattuto sul fatto che Vermeer abbia utilizzando una camera oscura per ottenere un posizionamento preciso nelle sue composizioni. Mentre questo non è certo, la comprensione di Vermeer delle osservazioni di Leonardo da Vinci che la su-perficie di ogni oggetto condivide il colore dell’og-getto adiacente è documentata. Questo significache nessun oggetto è mai visto interamente nel suo colore naturale. Filtri in azione. Ci sono analogie tra Lena e il capolavoro di Vermeer. Entrambi usano la matematica. Entrambi usano la tecnologia. È importante sottolineare, però, che entrambi sono “Tranie”. Tipicamente, i “Tronies” erano controfigure ingaggiate in costume, con le opere vendute senza identificare i soggetti. Sembra strano che alcuni “Tronies” siano diventati i ritratti più famosi ed enigmatici della storia. A noi non interessa chi sia Lena. Non ci interessa chi fosse la “ragazza con l’orecchino di perla”. La nostra attrazione si ferma prima di questo. Questi tipi di ritratti sono collegati attraverso i secoli. I filtri possono essere diversi, ma innegabilmente comprendiamo queste immagini su più livelli. L’applicazione intrecciata di scienza, tecnologia e arte attraverso i secoli ci dimostra che la ricerca di senso ci può condurre nei posti più improbabili. Siamo sempre alla ricerca del modello nella confusione.Utilizzando uno stile che emula una matrice digitale, sto rendendo visibili i filtri. Dovremmo prendere in considerazione non solo il ritratto di Lena, ma cosa significa questo ritratto, in particolare che cosa significa per noi. Quando facciamo un passo indietro il ritratto si definisce. Facciamo un passo indietro nella vita? Consideriamo come questi filtri ci guidano? Come ci ostacolano? Il tutto è maggiore della somma delle parti come dice la psicologia della Gestalt. C’è una lezione da imparare qui dalla ricerca del soprannaturale: guardiamo l’immagine grande. Non preoccupiamoci solo di accadimenti o punti di vista isolati. Come la nostra società e la nostra cultura ci influenzano? Trovare il modello nella confusione è il primo passo. Capire che ci sono modelli più grandi che non sono sempre facili da vedere significa fare numerosi passi. Facciamoli! Nei primi giorni di febbraio del 2016 con Silvino Corso abbiamo ripetuto l’esperienza che Venezia da a tutti per la festa del Carnevale e tra le innumerevoli opportunità di fare fotografia di reportage ci siamo imbattuti in una via che conduceva al teatro “La Fenice”. Proprio li ho avuto la sensazione che cercavo; ho trovato un artista che mi ha tenuto per mesi in un concetto che oggi posso anch’io esprimere. Forse la situazione di vita che sto vivendo e tutte le esperienze che sto facendo mi hanno aperto una visione di insieme di percezione. Il mio comunicare è sulla via dei concetti di Gavin Rain e approvo la visione e il modo che il nostro cervello ha di usare filtri che conosciamo e non conosciamo e che ci ostacolano nelvedere l’insieme, il percepire l’essenziale. Auguro anche a Voi di vedere nella Vostra vita un insieme più grande e gioire di ciò che abbiamo di più bello e caro.

Print:Giclee on Fine Art Paper

Size:10 W x 10 H x 0.1 D in

Size with Frame:15.25 W x 15.25 H x 1.2 D in

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.