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France
Collage, Paper on Canvas
Size: 39.4 W x 39.4 H x 2 D in
Ships in a Tube
C’est presque une atmosphère de film expressionniste qui est ainsi restituée : dans des cadres sombres, travaillés dans une tonalité dominante (jaune, rouge ou bleue) se détache une « apparition » : des ombres, des songes, des cauchemars, des silhouettes ou des figures humaines, arrêtées dans une gestuelle, une action, un mouvement du quotidien. Ce sont des scènes de vie urbaine qui font exister pour un court instant des figures qui semblent sortir de l’ombre, traverser le mur de l’inexistant où elles vont aussitôt replonger. Des visions fugitives, des rencontres du hasard, des illusions de vie perçues dans des réalités quotidiennes de cadres urbains reconnaissables, où se rencontrent des solitudes qui se croisent et qui évoluent chacune selon une trajectoire différente. C’est précisément une somme de solitudes que montre la juxtaposition sur une même surface d’une pluralité de cadres urbains et de figures isolées ou par petits groupes.
Original Created:2016
Subjects:Popular culture
Collage:Paper on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:39.4 W x 39.4 H x 2 D in
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Not applicable
Packaging:Ships Rolled in a Tube
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships rolled in a tube. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:France.
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France
La peinture d'Alain Cabot est figurative. Dans le parcours du plasticien il est possible cependant d’observer un éloignement progressif d’une représentation réaliste du sujet peint. Si des figures humaines et des objets appartenant au quotidien, à l’actualité ou à l’histoire demeurent reconnaissables dans ses œuvres, il ne s’agit que d’éléments qui côtoient des aplats de couleurs, des formes abstraites, des matériaux ou encore des micro-éléments (détails ou parties) citationnels extraits de leur contexte d’origine, qui sont peints ou même collés sur la toile. Le sens de chaque production artistique est à chercher précisément dans la friction de ses différentes composantes, qui sont distinctes jusque dans leur matérialité, par le recours à une technique de réalisation différente. Des séries sont réalisées par le recours à une technique mixte, alliant la peinture à l’huile aux papiers collés et/ou retravaillés sur la toile. Cette technique met en valeur un procédé visant à la transformation, au recyclage, concernant tant les formes que les matériaux utilisés. Au travers de ce procédé, c’est le concept de métamorphose qui devient opérationnel dans la lecture de l’œuvre : la transformation plastique des objets représentés fait qu’ils perdent leur sens référentiel immédiat (de représentation) et qu’ils apparaissent vivifiés par un sens symbolique – souvent inquiétant - que la violence de la couleur et l'aspérité de la matière soulignent. Les dernières séries ont recours à des techniques mixtes, d’autres à un travail plus complexe qui l'amène à utiliser d'autres supports que la peinture.
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