Angelica a cavallo Drawing

SARA GIUSTI (Palermo 1906 - Napoli 2004) "In un artista, l'Arte sta alla sua vita come lo champagne alla coppa: ferve e trabocca". Con questa frase, coniata negli ultimi anni della sua vita, Sara Giusti amava riassumere il suo amore per l'arte: una fortissima passione, iniziata nell'infanzia, maturata nell'età adulta con l'inizio di una vera e propria carriera artistica e mai terminata. Artista difficilmente inquadrabile in un genere, perché i generi pittorici li aveva provati tutti, lontana dalle convenzioni, perché non aveva mai frequentato accademie, Sara Giusti era nell'arte, come nella vita, una personalità irrequieta e multiforme. Spaziava con disinvoltura da un genere all'altro: olio, tempera mista e cerata, collage, semi-collage, acquarello, inchiostro acquarellato, grafica, incisione, disegno; e da un soggetto all'altro: eccelleva nei ritratti, vinceva premi con i paesaggi, ma preferiva esprimere la sua vena nelle composizioni che più le consentivano di esprimere la sua inesauribile fantasia. Se dipinge un porticciolo, è immerso in una nebbia da sogno; la skyline di una metropoli diventa uno dei suoi collage più particolari, la Citta degli accendini; la linea sicura con cui schizza i paladini dellOrlando Furioso si sfuma nell'acquerello; le maschere del Carnevale le permettono di giocare con linee, forme, colori; nel collage sperimenta la tridimensionalità e le tecniche miste. Ma è soprattutto nell'ultima produzione, nei "sinorami" che continua a produrre, uno al giorno, sino agli sgoccioli della sua vita, che si esprime ormai senza freni la ricerca della forma astratta e del colore come mezzo espressivo. La prima produzione (che viene definita "un post-impressionismo a pennellate rapide, teso nella ricerca del colore") consiste in oli, tra cui paesaggi a colori chiari. Segue una tecnica personale, con tempera mista e cerata in cui l'artista fa scorrere il colore, quasi senza l'aiuto del pennello, su appositi fondi scuri, per creare effetti cromatici nuovi. La realtà  viene filtrata attraverso una sempre maggiore surrealizzazione. Negli Anni '70 si dedica alla grafica e - dopo aver frequentato nel 1979 la Scuola Internazionale di Venezia - all'incisione con il metodo francese Goetz. La sua produzione comprende anche collage, semi-collage, inchiostri acquerellati, disegni e acquerelli. Negli ultimi anni l'artista si è dedicata esclusivamente alla creazione di particolari disegni astratti a pennarello, che lei stessa ha definito sinorami.