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Detalle 1 - Parte izquierda de la obra con un personaje de la boda.
Detalle 2 - Texturas de la obra
Ambiente 1 -  Obra en un ambiente simulado. Gracias a la artista Mary Lavaselli por facilitar sus obras cerámicas para esta ambientación.
Ambiente 2 - Obra en un ambiente simulado con marco (no se incluye). Gracias a la artista Mary Lavaselli por facilitar sus obras cerámicas para esta ambientación.
Ambiente 3 - Obra en un ambiente simulado con marco (no se incluye). Gracias a la artista Mary Lavaselli por facilitar sus obras cerámicas para esta ambientación.
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Boda real Painting

Asfer - Abel Santos Fernandez

Argentina

Painting, Acrylic on Wood

Size: 24.8 W x 23.6 H x 0.1 D in

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About The Artwork

Autor: Asfer - Abel Fernández Obra: Boda real Serie: Interpretaciones pictográficas - Figuras Técnica: Acrílico y tizas pastel sobre bases artesanales Soporte: Tabla de 3 mm Dimensiones: 60 x 63cm Año: 2019 Interpretaciones de Pictografías - Figuras Las figuras, signos y geometrías que devuelven la imágenes rupestres que se observan en las galerías y cuevas (de todo el mundo), donde fueron realizadas, mueven a una múltiple lectura conforme al ojo que las mira. Esas formas han atravesado varios siglos y milenios (tiempo), etnias y pueblos (autores) y reflejan vidas y costumbres (culturas). Todas ellas diferentes entre sí, pero al mismo tiempo cuentan la historia de la humanidad a modo de grafica o grafitis. Hombres como nosotros, en algún momento se expresaron en paredes, galerías, cuevas, dibujaron escenas cotidianas de sus vidas y dejaron un registro invalorable, en un tiempo que la prensa y redes sociales no existían; sin embargo, han perdurado muchísimo tiempo más que la obra realizadas durante las culturas modernas de los últimos seis o siete siglo. Lo más curioso, es que pueblos sin contactos entre sí han producido un lenguaje universal a través del tiempo, en donde podemos leer sus historias sin inconveniente a través de esos registros cuasi perpetuos. Algo de eso es lo que quiero pintar en esta serie “Interpretaciones Pictográficas” para prolongar esa tradición y ser parte de los que cuentan historias para adelante. Serie: "Interpretaciones Pictográficas" - Figuras La serie “Interpretaciones pictográficas”, es una extensión de la similar realizada en el año 1997 que se llamó “Pictografías del Inti-Huasi”. Aquella serie nace en un registro levantado por mí, en las galerías del Cerro Inti-Huasi (Casa del Sol), en la Pedanía de Achiras de la Provincia de Córdoba en Argentina, en los años 1995/97. Esa experiencia fue volcada a una exposición de 18 acuarelas, realizada en el año 1997 en Galería de Arte Mascia de la Ciudad de Río Cuarto. A 23 años de aquel hecho (2019), vuelvo a retomar el tema de las pictografías y registros rupestres. En esta oportunidad sin visitar de nuevo las galerías de aquel lugar, sino, tomando aquella experiencia de una manera totalmente diferente y “haciendo una remake” de los registros tal como quedaron guardados en mi memoria; no solo del contenido del Cerro Inti-Huasi, y de otros asentamientos avistados, sino de otras imágenes y simbologías provistas por la información pública existente en las redes, de otras muchas reservas aborígenes, sembradas alrededor del mundo. Entonces ahora, el uso de la palabra “Interpretaciones”, me deja la libertad amplia, de usar esas formas, como una excusa para modificarlas y que la pintura resultante, tome empatía fuerte con mi modo y forma de hacer y pensar la pintura. Las texturas son provocadas de manera intencional, en bases a preparados artesanales con enduídos plásticos, bases acrílicas, acrílicos, colas vinílicas, gesso, tizas, pigmentos artificiales y orgánicos, colorantes, ferrites industriales y otros. Los pinceles también son preparados artesanalmente usando y acomodando brochas y pinceles desgastados de la pintura de obras y viviendas. Por último esos gruesos empastes se trabajan con lijas de diferente graduación, aplanándolos y dejándolos apto para recibir la coloración provocada por tizas pastel fuertemente fijadas con sustancias también preparadas de manera personal.

Details & Dimensions

Painting:Acrylic on Wood

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:24.8 W x 23.6 H x 0.1 D in

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Nombre artístico: Asfer Abel Fernandez, nació en Mendoza en 1950. Desarrolló su actividad primaria en esa ciudad hasta el año 1990, tiempo en que se trasladó a Río Cuarto en la provincia de Córdoba. Desde el año 2018 vive en Villa del Dique/Córdoba, donde actualmente desarrolla a pleno su actividad artística de tiempo completo. Hijo de padres ferroviarios, postergó su dedicación a la pintura hasta el año 1973. Obtiene la Maestría en Artes Plásticas de la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza / Argentina en el año 1977 . Siempre quiso dedicarse a la pintura como modo de vida, sin embargo el proceso militar del año 1976 lo incluyó, por error, en las "listas negras", cuando estaba comenzando a ejercer su profesión. Se dedicó a la actividad privada en un Banco Nacional donde se desempeñó como funcionario hasta el año 1997. En esa fecha se dedica a la actividad privada como dueño de una Empresa Editorial hasta el año 2005. Sin embargo siempre ha alternado estas actividades con la práctica activa de la pintura. Algunas veces más intensas y otras con menos producción, pero siempre activo como artista plástico. En el año 2010, retoma la pintura con nuevos proyectos. En 2017 obtuvo dos premios (dibujo y pintura) en el “Salón 50 Aniversario de ARP”, y para 2018, invitado por el Gobierno de la provincia de Córdoba, expone en la Casa de la Cultura en forma individual, después de 20 años sin exponer su obra de forma individual. Exposición “20 años no es nada” "Veinte años no es nada" es el nombre de la exposición de Abel Fernández, inaugurada el 9 de noviembre 2018 en Casa de la Cultura Córdoba, en la Ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Argentina. "... Quien lea estas líneas probablemente no sepa que Abel Fernández es mendocino. Y en verdad esa condición de origen no debería tener ninguna importancia a los efectos de esta exposición sino fuera porque ese" ser mendocino "ubica su obra en un territorio reconocible, y perfila su pertenencia a una escuela que ha dado a otros artistas como Carlos Alonso o Luis Scafati, por citar a dos de los grandes. La línea dibujística impactante, sutil, esfumada, sugestiva, de Abel Fernández es hija de esa escuela, y es el primer elemento de su obra que provoca profunda admiración. Hace aproximadamente 25 años, cuando hizo su primera exposición en Río Cuarto, ya la sutileza de ese trazo suelto mostraba una contundente capacidad para cargar de dramatismo a las figuras.

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