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Italy
Painting, Paper on Canvas
Size: 39.4 W x 82.7 H x 2 D in
Ships in a Crate
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14-day satisfaction guarantee
L'opera è composta da 6 pannelli 50x70cm facilissimi da montare a parete. Nelle mie Opere desidero raccontare il corpo e l’anima femminile in modo non rappresentativo, in modo sintetico ma profondo, quotidiano ma romantico. In modo virtuale ma sensuale, sublimandone la carnalità innata nelle sue forme e negli indumenti studiati per contenerle, che si deformano umanizzandosi in modo antropomorfo e acquistando un potere dialogante che esprime carnalità e spiritualità insieme. Sto analizzando pittoricamente il luogo invisibile del corpo, il cuore del cuore, la nostra intimità assoluta nell’unità che è il tutto, nel tempo infinito che è l’istante, nella parte inviolabile di noi, nell’alchimia che riconduce la cenere a umanità e l’umanità alla cenere. Ho elaborato una tecnica che si ispira alle sperimentazioni fotografiche di Man Ray (alle Rayografie) ma con la differenza che la mia tecnica è pittorica e quindi materia e non fotografica. Tecnicamente le opere nascono da depositi di polvere di colore, caduto, appoggiato o soffiato su una superficie piana.
Multi-paneled Painting:Paper on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:39.4 W x 82.7 H x 2 D in
Number of Panels:6
Frame:Not Framed
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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