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Painting, Acrylic on Wood
Size: 23.6 W x 24.8 H x 0.2 D in
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Autor: Asfer-Abel Fernandez Título: "Galería de los triángulos" Serie: Interpretaciones Pictográficas Técnica: Acrílico y tiza pastel Soporte: MDF-3mm Medidas: 60 (alto) x 63 cm Año: 2020 Interpretaciones de Pictografías Las figuras, signos, animales y geometrías que devuelven la imágenes rupestres que se observan en las galerías y cuevas (de todo el mundo), donde fueron realizadas, mueven a una múltiple lectura conforme al ojo que las mira. Esas formas han atravesado varios siglos y milenios (tiempo), etnias y pueblos (autores) y reflejan vidas y costumbres (culturas). Todas ellas diferentes entre sí, pero al mismo tiempo unifican la historia de la humanidad a modo de grafica o grafitis. Hombres como nosotros, que en algún momento se expresaron en paredes, galerías, cuevas, y dibujaron escenas cotidianas de sus vidas dejando un registro invalorable, en un tiempo que la prensa y redes sociales no existían; sin embargo, han perdurado muchísimo tiempo más que la obra realizadas durante las culturas modernas de los últimos seis o siete siglo. Lo más curioso, es que pueblos sin contactos entre sí han producido un lenguaje universal a través del tiempo, en donde podemos leer sus historias sin inconveniente a través de esos registros cuasi perpetuos. Algo de eso es lo que quiero pintar en esta serie “Interpretaciones Pictográficas”, prolongar esa tradición y ser parte de “los que cuentan historias para adelante”. Serie: "Interpretaciones Pictográficas" - Geometrías La serie “Interpretaciones pictográficas”, es una extensión de la similar realizada en el año 1997 que se llamó “Pictografías del Inti-Huasi”. Aquella serie nace en un registro levantado por mí, en las galerías del Cerro Inti-Huasi (Casa del Sol), en la Pedanía de Achiras de la Provincia de Córdoba en Argentina, en los años 1995/97. Esa experiencia fue volcada a 18 acuarelas que fueron expuestas en el año 1997 en Galería de Arte Mascia de la Ciudad de Río Cuarto. A 23 años de aquel hecho (2019), vuelvo a retomar el tema de las pictografías y registros rupestres. En esta oportunidad sin visitar de nuevo las galerías de aquel lugar, sino, tomando aquella experiencia de una manera totalmente diferente y “haciendo una remake” de los registros tal como quedaron guardados en mi memoria; no solo del contenido del Cerro Inti-Huasi, y de otros asentamientos avistados, sino de otras imágenes y simbologías provistas por la información pública existente en las redes, de otras muchas reservas aborígenes, sembradas alrededor del mundo. Entonces ahora, el uso de la palabra “Interpretaciones”, me deja la libertad amplia, de usar esas formas, como una excusa para modificarlas y que la pintura resultante, tome empatía fuerte con mi modo y forma de hacer y pensar la pintura. Las texturas son provocadas de manera intencional, en bases a preparados artesanales con enduídos plásticos, bases acrílicas, acrílicos, colas vinílicas, gesso, tizas, pigmentos artificiales y orgánicos, colorantes, ferrites industriales y otros. Los pinceles también son preparados artesanalmente usando y acomodando brochas y pinceles desgastados de la pintura de obras y viviendas. Por último esos gruesos empastes se trabajan con lijas de diferente graduación, aplanándolos y dejándolos apto para recibir la coloración provocada por tizas pastel fuertemente adheridas con sustancias fijadoras también preparadas de manera personal. INGLÉS Pictograph Interpretations The figures, signs, animals and geometries that return the cave images that are observed in the galleries and caves (all over the world), where they were made, move to a multiple reading according to the eye that looks at them. These forms have spanned several centuries and millennia (time), ethnic groups and peoples (authors) and reflect lives and customs (cultures). All of them different from each other, but at the same time they unify the history of mankind as graphs or graffiti. Men like us, who at some point expressed themselves in walls, galleries, caves, and drew daily scenes of their lives, leaving an invaluable record, at a time when the press and social networks did not exist; however, they have outlasted much longer than the work done during the modern cultures of the last six or seven centuries. The most curious thing is that peoples without contact with each other have produced a universal language through time, where we can read their stories without inconvenience through those quasi-perpetual records. Some of that is what I want to paint in this series "Pictographic Interpretations", prolong that tradition and be part of "those who tell stories forwards". Series: "Pictographic Interpretations" - Geometries The series "Pictographic Interpretations" is an extension of the similar one carried out in 1997 called "Pictographies of Inti-Huasi". That series was born in a register created by me, in the galleries of Cerro Inti-Huasi (Casa del Sol), in the Achiras district of the Province of Córdoba in Argentina, in the years 1995/97. That experience was turned into 18 watercolors that were exhibited in 1997 at the Mascia Art Gallery of the City of Río Cuarto. 23 years after that event (2019), I return to the theme of pictographs and rock records. This time without visiting the galleries of that place again, but taking that experience in a totally different way and "remaking" the records as they were saved in my memory; not only of the content of Cerro Inti-Huasi, and of other settlements sighted, but of other images and symbols provided by the public information on the networks, of many other aboriginal reserves, planted around the world. So now, the use of the word "Interpretations" leaves me free to use those forms as an excuse to modify them and for the resulting painting to take a strong empathy with my way and way of doing and thinking about painting. The textures are intentionally caused, based on artisan preparations with plastic coatings, acrylic bases, acrylics, vinyl glues, gesso, chalks, artificial and organic pigments, colorants, industrial ferrites and others. The brushes are also prepared by hand using and accommodating brushes and brushes worn from the painting of works and houses. Finally, these thick fillings are worked with sandpaper of different grades, flattening them and making them suitable to receive the coloring caused by pastel chalks strongly adhered with fixing substances also prepared in a personal way.
2020
Acrylic on Wood
One-of-a-kind Artwork
23.6 W x 24.8 H x 0.2 D in
Not Framed
Not applicable
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Nombre artístico: Asfer Abel Fernandez, nació en Mendoza en 1950. Desarrolló su actividad primaria en esa ciudad hasta el año 1990, tiempo en que se trasladó a Río Cuarto en la provincia de Córdoba. Desde el año 2018 vive en Villa del Dique/Córdoba, donde actualmente desarrolla a pleno su actividad artística de tiempo completo. Hijo de padres ferroviarios, postergó su dedicación a la pintura hasta el año 1973. Obtiene la Maestría en Artes Plásticas de la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza / Argentina en el año 1977 . Siempre quiso dedicarse a la pintura como modo de vida, sin embargo el proceso militar del año 1976 lo incluyó, por error, en las "listas negras", cuando estaba comenzando a ejercer su profesión. Se dedicó a la actividad privada en un Banco Nacional donde se desempeñó como funcionario hasta el año 1997. En esa fecha se dedica a la actividad privada como dueño de una Empresa Editorial hasta el año 2005. Sin embargo siempre ha alternado estas actividades con la práctica activa de la pintura. Algunas veces más intensas y otras con menos producción, pero siempre activo como artista plástico. En el año 2010, retoma la pintura con nuevos proyectos. En 2017 obtuvo dos premios (dibujo y pintura) en el “Salón 50 Aniversario de ARP”, y para 2018, invitado por el Gobierno de la provincia de Córdoba, expone en la Casa de la Cultura en forma individual, después de 20 años sin exponer su obra de forma individual. Exposición “20 años no es nada” "Veinte años no es nada" es el nombre de la exposición de Abel Fernández, inaugurada el 9 de noviembre 2018 en Casa de la Cultura Córdoba, en la Ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Argentina. "... Quien lea estas líneas probablemente no sepa que Abel Fernández es mendocino. Y en verdad esa condición de origen no debería tener ninguna importancia a los efectos de esta exposición sino fuera porque ese" ser mendocino "ubica su obra en un territorio reconocible, y perfila su pertenencia a una escuela que ha dado a otros artistas como Carlos Alonso o Luis Scafati, por citar a dos de los grandes. La línea dibujística impactante, sutil, esfumada, sugestiva, de Abel Fernández es hija de esa escuela, y es el primer elemento de su obra que provoca profunda admiración. Hace aproximadamente 25 años, cuando hizo su primera exposición en Río Cuarto, ya la sutileza de ese trazo suelto mostraba una contundente capacidad para cargar de dramatismo a las figuras.
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