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Painting, Acrylic on Wood
Size: 23.6 W x 27.6 H x 0.4 D in
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Artist featured in a collection
"The secret is to give an umbrella to all our dreams, so that the dawn doesn't wake them up with its usual tears dedicated to a moon that must go.." Cit. My latest painting, THE RED UMBRELLA, was born after a critical period and the umbrella, in fact, is represented in a metaphorical key: a situation to solve or a fear to face, a pair of welcoming arms in which to take refuge so as not to get wet from the rain of life. Art is my umbrella, my refuge, my safe haven. The painting is made with mixed technique on wood: the two women and the underlying yellow part are painted with acrylic, for the background I applied a vintage 70s decorative paper. I used a clear protective gloss varnish. The work will be shipped with its certificate of authenticity.
Acrylic on Wood
One-of-a-kind Artwork
23.6 W x 27.6 H x 0.4 D in
Not Framed
Yes
Ships in a Box
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Italy.
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Chiara Napolitano e’ un’artista vivace e brillante che opera nel territorio modenese, a Carpi, dove e’ nata e lavora. Sin da ragazzina manifesta un talento naturale nel disegno che la porta ad iscriversi all'Istituto d’Arte Venturi a Modena. Terminato il percorso accademico, lavora in un laboratorio in cui si dedica alla decorazione di ceramiche e, in contemporanea, realizza opere in stile Pop Art che propone nei mercatini artistici dentro e fuori regione. La sua indagine artistica si evolve fino a definire uno stile molto personale ed autentico. La sua opera e’ espressione diretta del suo essere e del suo rapporto con l’arte. I primi soggetti di questa nuova identità artistica, sono donne dai tratti esotici ed orientaleggianti in cui il collage colorato del fondo, in contrasto con i volti in bianco e nero, viene strappato, lacerato, raccontando le ferite interne di queste donne che rispecchiano anche il rapporto difficile dell’artista con il Sistema dell’arte, che si mostra talvolta cinico ed opportunista. Tutta la sua produzione artistica e’ caratterizzata da un velo di malinconia cupa,declinata negli strappi, nelle colature di colore e nelle scelte cromatiche, e manifestazione della perenne insoddisfazione dell'artista che approfondisce sempre piu’ la sua ricerca. Giunge cosi’ ad includere nei suoi soggetti, i bambini. Catturata dalla loro innocenza e dalle loro espressioni tristi e malinconiche, mette in scena attimi di vita quotidiana di giovani ragazzini che ballano, bevono o si scambiano dolci gesti affettuosi. Sono fanciulli che appartengono ad un’epoca passata piu’ sincera, capaci di ricreare un’atmosfera retrò in linea con il carattere nostalgico dei suoi quadri. Torna poi ai soggetti femminili, donne eleganti e sensuali degli anni ‘20 e ‘30, interessandosi anche alla moda e ai costumi del periodo. L’artista attinge a queste donne del passato poiche’ meglio esprimono la poesia e la delicatezza della femminilita’, recuperando un gusto ed un equilibrio pudico che la societa’ consumistica attuale ha dimenticato in favore della volgarità. Nella sua storia personale, la maternita’ che vive, se da un lato delimita ovviamente lo spazio da dedicare all’attivita’ artistica, dall’altro le dona uno slancio creativo potente che la conduce a dipingere raffinati e ricercati nudi femminili.
Artist featured by Saatchi Art in a collection
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