La lutte Painting

La peinture d'Alain Cabot est figurative. Dans le parcours du plasticien il est possible cependant d’observer un éloignement progressif d’une représentation réaliste du sujet peint. Si des figures humaines et des objets appartenant au quotidien, à l’actualité ou à l’histoire demeurent reconnaissables dans ses œuvres, il ne s’agit que d’éléments qui côtoient des aplats de couleurs, des formes abstraites, des matériaux ou encore des micro-éléments (détails ou parties) citationnels extraits de leur contexte d’origine, qui sont peints ou même collés sur la toile. Le sens de chaque production artistique est à chercher précisément dans la friction de ses différentes composantes, qui sont distinctes jusque dans leur matérialité, par le recours à une technique de réalisation différente. Des séries sont réalisées par le recours à une technique mixte, alliant la peinture à l’huile aux papiers collés et/ou retravaillés sur la toile. Cette technique met en valeur un procédé visant à la transformation, au recyclage, concernant tant les formes que les matériaux utilisés. Au travers de ce procédé, c’est le concept de métamorphose qui devient opérationnel dans la lecture de l’œuvre : la transformation plastique des objets représentés fait qu’ils perdent leur sens référentiel immédiat (de représentation) et qu’ils apparaissent vivifiés par un sens symbolique – souvent inquiétant - que la violence de la couleur et l'aspérité de la matière soulignent. Les dernières séries ont recours à des techniques mixtes, d’autres à un travail plus complexe qui l'amène à utiliser d'autres supports que la peinture.