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Quest’opera nasce nel 2017 da un’esperienza onirica. Nel centrale della tela un’uomo semicoperto da un panneggio voluminoso e’ chiuso in se stesso compresso in una sorta di placenta. Ai due lati di esso appaiono due figure femminili rappresentanti entrambe due momenti diversi della fecondazione; l’atto sessuale, donna distesa sulla destra, e la maternità, sostenuta dal suo gesto dolce  posta a sinistra. Il surrealismo della tela trova sfogo nella comunicazione tra i soggetti e l'architettura. Rivolta a testa in giù appare uno scorcio di Roma. Alla base della scena  infatti viene rappresentata come riflessa in uno specchio l’immagine della tamburo della cupola di San Pietro, uno dei simboli più rappresentativi della città di ROMA.
Mantenendo la mia passione per il bianco e nero, in questo quadro ho usato la tecnica del carboncino bagnato con acqua e diluente su di una tela in cotone di grana media. L’unico elemento che appare con colore e’ l’architettura di San Pietro, volutamente rappresentata in rosso simbolo di passione nella maternità, ma anche di denuncia morale strettamente legata ai soprusi che nei secoli la donna ha dovuto subire.    

Confezionamento:
L’opera verrà imballata con cura, avvolta da pluriball, contenuta nella sua apposita scatola, ciò garantirà l’arrivo a casa del collezionista in perfette condizioni. 

 Il dipinto è comprensivo di Certificato di Autenticità.
Quest’opera nasce nel 2017 da un’esperienza onirica. Nel centrale della tela un’uomo semicoperto da un panneggio voluminoso e’ chiuso in se stesso compresso in una sorta di placenta. Ai due lati di esso appaiono due figure femminili rappresentanti entrambe due momenti diversi della fecondazione; l’atto sessuale, donna distesa sulla destra, e la maternità, sostenuta dal suo gesto dolce  posta a sinistra. Il surrealismo della tela trova sfogo nella comunicazione tra i soggetti e l'architettura. Rivolta a testa in giù appare uno scorcio di Roma. Alla base della scena  infatti viene rappresentata come riflessa in uno specchio l’immagine della tamburo della cupola di San Pietro, uno dei simboli più rappresentativi della città di ROMA.
Mantenendo la mia passione per il bianco e nero, in questo quadro ho usato la tecnica del carboncino bagnato con acqua e diluente su di una tela in cotone di grana media. L’unico elemento che appare con colore e’ l’architettura di San Pietro, volutamente rappresentata in rosso simbolo di passione nella maternità, ma anche di denuncia morale strettamente legata ai soprusi che nei secoli la donna ha dovuto subire.    

Confezionamento:
L’opera verrà imballata con cura, avvolta da pluriball, contenuta nella sua apposita scatola, ciò garantirà l’arrivo a casa del collezionista in perfette condizioni. 

 Il dipinto è comprensivo di Certificato di Autenticità.
Quest’opera nasce nel 2017 da un’esperienza onirica. Nel centrale della tela un’uomo semicoperto da un panneggio voluminoso e’ chiuso in se stesso compresso in una sorta di placenta. Ai due lati di esso appaiono due figure femminili rappresentanti entrambe due momenti diversi della fecondazione; l’atto sessuale, donna distesa sulla destra, e la maternità, sostenuta dal suo gesto dolce  posta a sinistra. Il surrealismo della tela trova sfogo nella comunicazione tra i soggetti e l'architettura. Rivolta a testa in giù appare uno scorcio di Roma. Alla base della scena  infatti viene rappresentata come riflessa in uno specchio l’immagine della tamburo della cupola di San Pietro, uno dei simboli più rappresentativi della città di ROMA.
Mantenendo la mia passione per il bianco e nero, in questo quadro ho usato la tecnica del carboncino bagnato con acqua e diluente su di una tela in cotone di grana media. L’unico elemento che appare con colore e’ l’architettura di San Pietro, volutamente rappresentata in rosso simbolo di passione nella maternità, ma anche di denuncia morale strettamente legata ai soprusi che nei secoli la donna ha dovuto subire.    

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L’opera verrà imballata con cura, avvolta da pluriball, contenuta nella sua apposita scatola, ciò garantirà l’arrivo a casa del collezionista in perfette condizioni. 

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Maternità a Roma Painting

Marco Fanasca

Italy

Painting, disegno bianco e nero on Canvas

Size: 31.5 W x 31.5 H x 1.6 D in

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About The Artwork

Quest’opera nasce nel 2017 da un’esperienza onirica. Nel centrale della tela un’uomo semicoperto da un panneggio voluminoso e’ chiuso in se stesso compresso in una sorta di placenta. Ai due lati di esso appaiono due figure femminili rappresentanti entrambe due momenti diversi della fecondazione; l’atto sessuale, donna distesa sulla destra, e la maternità, sostenuta dal suo gesto dolce posta a sinistra. Il surrealismo della tela trova sfogo nella comunicazione tra i soggetti e l'architettura. Rivolta a testa in giù appare uno scorcio di Roma. Alla base della scena infatti viene rappresentata come riflessa in uno specchio l’immagine della tamburo della cupola di San Pietro, uno dei simboli più rappresentativi della città di ROMA. Mantenendo la mia passione per il bianco e nero, in questo quadro ho usato la tecnica del carboncino bagnato con acqua e diluente su di una tela in cotone di grana media. L’unico elemento che appare con colore e’ l’architettura di San Pietro, volutamente rappresentata in rosso simbolo di passione nella maternità, ma anche di denuncia morale strettamente legata ai soprusi che nei secoli la donna ha dovuto subire. Confezionamento: L’opera verrà imballata con cura, avvolta da pluriball, contenuta nella sua apposita scatola, ciò garantirà l’arrivo a casa del collezionista in perfette condizioni. Il dipinto è comprensivo di Certificato di Autenticità.

Details & Dimensions

Painting:disegno bianco e nero on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:31.5 W x 31.5 H x 1.6 D in

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Mi chiamo Marco Fanasca sono nato a Marino (Roma), sono un’artista che ama disegnare e dipingere il figurativo, specializzato nella tecnica carboncino e la pittura dal vero con tecnica mista, creo le mie opere in noir, con accenni lievi di colore. Spesso dipingo grandi tele o ampi spazi esterni, sperimentando le diverse interazioni e contaminazioni dei materiali . Ho frequentato il Liceo Artistico a Roma indirizzando completamente i miei studi nel campo delle belle arti, seguendo attivamente corsi di scenografia, pittura, incisione, scultura e Digital Art. Ho studiato presso l'università la sapienza di Roma indirizzo Architettura. Sono diplomato in Architettura e design. Dopo gli studi, ho fatto esperienze di lavoro come disegnatore d'interni a Roma, continuando anche ad esporre come artista in mostre collettive, e partecipando a rassegne artistiche di Street Art. Le mie opere raffiguranti arte concettuale e pittura realistica, trovano spesso ispirazione dalla gestualità di un particolare o dall'espressione di un volto impresso nell'attimo fotografico. La mia mission è poter emozionare l’osservatore estrapolando il messaggio artistico che si cela dietro l’immagine. Leggi il mio profilo completo su LINKEDIN https://linkedin.com/in/marco-fanasca-ficoronarte-a3719b72

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