Musique (28/01/2021) Painting

En ce qui concerne la construction de la couleur dans la peinture de CALOIAN, on peut facilement deviner son aspiration à construire un style. Le jeune peintre n'est pas monocorde comme cela arrive souvent à un peintre de son âge. De plus, il ne fait pas de son originalité un fétiche dans le but de se se démarquer des autres. Il sait bien que l'originalité à l'état pur n'existe pas, que la personnalité d'un artiste prend corps par la fermeté des lignes qui l'unissent à la création des autres artistes et non pas par l'illisoire rigueur que l'on devrait plutôt appeler rigidité. Cette rigueur pourrait le détacher du reste de l'univers artistique. Il sait que l'art est surtout une synthèse. Ainsi, pour lui, la création consiste en une intégration dans un monde cohérent bâti à partir de lois compliquées, lois qui agissent néanmoins sur la base d'une logique sans faille. En apprenant à maîtriser ses effets (sa peinture est par nature même affectif, débordant d'une intenseémotion), CALOÏAN introduit les dans un ordre des choses qui les rend plus persuasifs, capables de mieux exprimer un état d'esprit, une attitude esthétique, par seulement le résultat immédiat de la rencontre avec le sujet. Il ne transforme pas sa peinture en fantasmagorie, mais en une répétition mimétique de l'objet réel. Il est de l'action de coloration du réel et dans l'éclairage de ses sensations essentielles. L'artiste se concentre avec acharnement sur son art, conscient que le joie de la création n'est que le résultat d'un travail immense. Le sérieux est la qualité nécessaire de la peinture et CALOIAN l'est pleinement. (Dan GRIGORESCU, mai 1989, Bucarest) Il y a le monde des brumes et celui des lumières. Entre les deux serpente la vie dans sa contemplation intérieur. Une vie de femme damnée, de chantante de Harlequin ou de fou révolté. Les mains se lèvent dans une prière à peine osée qui cache un caresse naissante. Les doigts touchent l'air, l'instrument de musique, le corps, parfois la pensée dans une expression de désir évanoui ou fuyant. Les lumières montent en rond, ou se cachent derrière les formes en jetant des ombres pâles et douces, mais aussi des tâches dures et crues. Le trait, le point ou la forme arrondie s'alignent dans un méditation infinie. Un cri s'échappe de l'âme tandis qu'un autre se prépare. À travers leurs paupières fermées, les deux femmes voient les les requins-rlequins chantant leur musique silencieuse. Les couleurs chez CALOIAN se pressent les uns contre les autres pour oublier, pour mieux sentir ; « La VIE » Entre les lumières et les brumes, entre maintenant et demain, entre les corps et les caresses naît un troisième monde créé d'espoir, d'attente ou de résignation à notre image. (Ioana STEFANESCU, 1992 Massy) Matière de rêve et rêve matérialisé...... inexorablement. Marcel Caloïan est un peintre d'origine roumaine qui vit et travaille à Paris depuis 20 ans. Très peu connu dans son pays d'origine, il a réussi à se faire un "nom" dans son métier. Des prêts de 15 000 artistes plasticiens sont recensés à ce jour à Paris. À la fin de 2006, il a créé sa propre école d'artistes "Cours Atelier Caloïan". Ses créations viennent d'un espace peuplé de fantasmes, d'imagination, d'innovations et de liberté spécifique aux grands esprits (Picasso, Dali, Ernst...) qui ont nourri des générations et aussi d'une authentique vibration personnelle de l'accumulation depuis des années d'études, de perfectionnement et de recherche de sa propre identité (le peintre à 53 ans). Caloïan n'est pas seulement un excellent coloriste, mais aussi un créateur de situations conflictuelles dans lesquelles apparaît le besoin de sa représentation symbolique, poétique et métaphorique. Un symbolisme plus évident qui se superpose sur une construction abstraite, géométrique, spontanée comme une juxtaposition inhabituelle de nuances, de couleurs, d'articulations, de sens, de non-sens, de matières, de non-matières, de transparences et d'opacités. Caloïan arrive dans des espaces figuratifs avec émotion, dfulgurance, maitrise de soi et chargeant le(s) personnage(s) avec des réverbérations imprégnées de sa propre existence. Ses expressions sont tourmentées. Les mythes représentent des signes forts, essentiels et mystérieux. Depuis sa jeunesse, Caloïan marque son territoire artistique avecplomb, discernement etauthenticité. Sa grande création et j'assume le risque d'une "impressionniste" subjective et critique est de visualiser la forme toujours en dialogue avec le néant (vide). Tout effort de création chez Caloïan n'est pas la décoration comme tendance sublime, mais trouver le métaphore qui approche l'acte créateur de la substance poétique pure. Caloïan est verticale et se confond avec l'ineffable, l'esprit immortel, tendance majeure de l'époque post-moderne. Chez Caloïan, j'aime l'obsession des images transformées, bouillonnées, ameuleuses qui ne deviennent jamais nostalgiques mais qui, au contraire, se transforment en signes et symboles. On peut bien affirmer que chez Caloïan, il y a l'imprégnation de la modernité qui respire universellement sans contourner la technique, les valeurs impératives du symbolique, le travail de la composition, les couleurs, les glacis et toute la plasticité qui sublime un art majeur. La beauté de l'être humain vient des profondeurs et Caloïan explore toutes les nuances, les teintes, les ombres, les lumières avec une délicatesse à part et une tempête caractéristique de son personnage. Chez Caloïan, c'est le grand raffinement de l'intérieur, le symbolisme plein d'accent poétique, l'excitation entre la réverbération nostalgique sans tomber dans l'impayé et le drame si mystérieux, suspendu dans le "néant" propre aux grands créateurs. Caloïan est la représentation des rêves, mythes, légendes, métaphores et signes poétiques que tout autre artiste désire inexorablement. (Alexandre PADURARU - Septembre 2010, Bucarest) A Caloian, Peintres, musiciens, poètes ; Leurs fonctions est bien de veiller à la bonne ordonnance de toutes les entreprises communes et de n’oublier jamais qu’il nous font tenter de rendre compte de la constitution d’un ordre secrètement absolu … Cela ne va pas sans de très longues analyses parmi les plus couteuses. La galerie universelle ne ferme pas et nos calculs n’aboutissent en rien. Il n’y a personne qui n’échoue. Ultinam varietur : voie du salut. Puissé-je varier pour que le poème ne s’achève ! La chose même me soit comme un séisme ; un arrachement ; une flamme par essence incomparable. Peut-être un espace à venir nous est-il promis dés que s’ouvrent les noces de Cana de l’apparence. Le grain de la pierre, Dieu le sent. Il ne fait pas obstacle à ce que nous ébauchions une esthétique unitive. Et nous recréons au paradis des mots les conditions d’une naiveté créatrice. Notre pauvreté fait de nous les Sisyphes d’une confiante vocation à la lumière. Nous inventons le modèle fluide. Champs. Non pas épars, mais structurés les uns par rapport aux autres. Tables non pas éparses d’une Loi comme indéchiffrable de beauté… Tu ne devines pas ce que le sort nous vaut, une guerre renouvelée, divine, Ou d’autres chiens, pris dans des combats inconnus. Avec cruauté nous attaqent… Ils sont bien là, pourtant, nous aiffraient, Nous trompent, rompent peut-être une chaine et puis de toujours Ecartent de nos refuges. Redout de pareils justiciers. Nos juges ? Déjà les sentences s’entendent. De part …En part nous les révolent. Nous les connaissons pour avoir la mesure. Des feux qui nous gouvernent ! Nous ne sommes pas innocents. A nous rétablir dans notre pouvoir dans notre désir d’atteindre Au très profond rivage que nos pas effacent. Des pas ? Des pas Tu ne comptes pas, ne compteras, ne compte pas…En effet Que tu ne comptes pas, ne compteras, ne compte pas ! Tu ne recherche En effet que la sainte énergie des faux les plus fragiles, des fleurs tardives (Pierre OSTER ( poëte, essayste, philosophe), 2016, Paris

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:31 W x 37 H x 0.8 D in

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