Musique (28/02/2021) Painting

CALOÏAN : la mesure de l'indicible. L'essence du travail de Caloïan est la matière dont on rêve. Regardez. Les circonvolutions de son trait expriment l'intérieur bouillonnement dont il est issu. L'extrême densité de ses représentations terrestres est telle qu'elle défie les lois de la pesanteur ; et son dessin, malheureusement confiné dans la structure géométrique de la toile, trouve son épanouissement dans une nouvelle profondeur qui ne doit rien à laépaisseur de la peinture, mais tout à l'impression savante des couleurs imaginée par notre artiste. Caloïan ne propose pas une vision d'un monde nouveau ou arrangeant, mais une nouvelle vision d'un monde qu'il sait être le même que celui qui soutient le regard de ses contemporains, et qu'il s'agit de la quête de ceux-ci comme de ses propres : la recherche d'une grâce volée aux derniers lueurs de l'enfance, l'expression d'un passage éclairé sans compromis de la plus lumineux de notre intérieur, un chemin qui vaudrait la peine d'être arpenté. En cela, son art est majeur car il propose un trait d'union entre son itinéraire artistique, innovant, en mouvement incessant, et le désir du spectateur de reconnaître un morceau de sa chair sur la toile. À présent, reculez. Encore une. Le recul est nécessaire pour comprendre la vision. Bien sûr, le désir est grand de répondre à l'appel de proximité des couleurs coulées directement des yeux de notre peintre pour restituer au mieux vivant sur la toile les images tellement plus complexes qu'il a déjà formé dans son cerveau. C'est donc un travail de composition dans tous les sens du terme : composition de l'image, position des couleurs, composition avec l'émotion, précision de la pensée, renouvellement de son langage sur le monde, lucidité du professionnel. Caloïen a des thèmes de prédilection, mais ceux-ci ne répondent pas forcément à leurs critères naturels, et il n'est donc pas surprenant de voir ses taureaux prendre leur envol (Tauromachie), ses hommes s'écraser sur la terre (Icare), ou encore de constater que la nudité de ses femmes voile imperceptiblement la condition de nos vies, qui est le vêtement de nos âmes. C'est pourquoi ses masques sont vibrants, osés, dépourvus de peau. C'est pourquoi ses totems bravent l'éternité. Reculez encore, et observez. L'étendue de sa peinture est impressionnante : mille tableaux fourmillent en un seul, le trait exprime la vision, la couleur est son caisse de résonance, et il résulte de ce chaos une bouleversante familiarité, un écho final aux sentiments ordinaires. Ce travail acharné ne peut être mesuré. Et s'il le doit, sa valeur marchande ne doit être ni contestée ni discutée. (Bénatar, juillet 1998, Les Ulis) En ce qui concerne la construction de la couleur dans la peinture de CALOIAN, on peut facilement deviner son aspiration à construire un style. Le jeune peintre n'est pas monocorde comme cela arrive souvent à un peintre de son âge. De plus, il ne fait pas de son originalité un fétiche dans le but de se se démarquer des autres. Il sait bien que l'originalité en pur n'existe pas, que la personnalité d'un artiste prend corps par la fermeté des lignes qui l'unissent à la création d'autres artistes et non par la rigueur illusoire que l'on devrait plutôt appeler rigidité. Cette rigueur pourrait le détacher du reste de l'univers artistique. Il sait que l'art est surtout une synthèse. Ainsi, pour lui, la création consiste en une intégration dans un monde cohérent bâti à partir de lois compliquées, lois qui agissent néanmoins sur la base d'une logique sans faille. En apprenant à maîtriser ses effets (sa peinture est par nature même affectif, débordant d'une intenseémotion), CALOÏAN introduit les dans un ordre des choses qui les rend plus persuasifs, capables de mieux exprimer un état d'esprit, une attitude esthétique, par seulement le résultat immédiat de la rencontre avec le sujet. Il ne transforme pas sa peinture en une fantaisie, mais en une répétition mimétique de l'objet réel. Il s'implique dans l'acte de coloration du réel et dans l'éclairage de ses sensations essentielles. L'artiste se concentre avec acharnement sur son art, conscient que la joie de la création n'est que le résultat d'un travail immense. Le sérieux est la qualité nécessaire de la peinture et CALOIAN est pleinement Dan GRIGORESCU, mai 1989, Bucarest) Il y a le monde des brumes et celui des lumières. Entre les deux serpente la vie dans sa contemplation intérieur. Une vie de femme damnée, de chant de cerlequin ou de fou révolté. Les mains se lèvent dans une prière à peine osée qui cache une caresse naissante. Les doigts touchent l'air, l'instrument de musique, le corps, parfois la pensée dans une expression de désir qui s'évanout ou fuyant. Les lumières montent en rond, ou se cachent derrière les formes en jetant des ombres pâles et douces, mais aussi des tâches dures et crues. Le trait, le point ou le forme arrondie s'alignent dans un méditation infinie. Un cri s'échappe de l'âme tandis qu'un d'autre se prépare. À travers leurs paupières fermées, les deux femmes voient les arlequins chantant leur musique silencieuse. Les couleurs chez CALOIAN se pressent les unes contre les autres pour oublier, pour mieux sentir ; « La VIE » Entre les lumières et les brumes, entre maintenant et demain, entre les corps et les caresses naît un troisième monde créé d'espoir, d'attente ou de démission à notre image. (Ioana STEFANESCU, 1992 Massy) Revenons à l'abstraction La grâce a été tout au long des cycles de création de Caloian une constante. Et il ne s'agit pas seulement de la grâce formelle, mais de l'extrême finesse de la perception du monde propre à l'artiste. Aux formes complexes de la plupart du temps arrondies, l'artiste pacifié remplace le carré, le triangle, le ligne, le point. La recherche de l'essentiel est sereine et empreinte de douceur - la douceur de la couleur, la douceur de l'entrelacement des formes qui se déploient dans un mouvement ludique. Les inquiétudes du passé se substituent une grande sérénité. Les champs et les cieux suggérés avec un minimum de moyens s'assoient avec légèreté sur la toile. La rotation, spécifique aux toiles de Caloian, est conservée et le jeu des géométries est cinétique. Sans aucune violence, les formes se meuvent dans un cosmos harmonieux qui englobe la terre, le ciel et des incidents anecdotiques comme un point de graine ou d'étoile, un petit carré qui fait penser à un cerf-volant. La toile est le support d'un jeu de formes et de couleurs qui se constituent dans un Cosmos spécifique à Caloian ou la composition se développe sur une échelle musicale. Cette musique subtile et légère est empreinte de spiritualité et si on devait la traduire en notes, cette musique serait une rapsodie ou une opéra d'Enescu. On peut voir que Caloian, les toiles abstraites, ne sont pas un jeu de l'intellect mais qu'elles correspondent à ce que Kandinsky a nommé "l'intentisme". Pour l'artiste cette fois, cette nécessité a pour sujet un âme apaisée, mature et la forme qui en résulte tant sur le plan de la ligne que sur le plan de la couleur est d'une grande douceur. La palette est variée. Le peintre passe avec facilité du crémeux rose au pruneau et du vert au bleu. Les motifs géométriques archaïques fréquents dans la poterie paysanne roumaine ornent des frises et ancrent la toile dans un espace culturel d'un Caloian issu. Le nouveau cycle représente la renaissance de Caloian, renaissance qui n'a pas été exempte de fièvre et de douleur à un art épuré et serein qui correspond à l'âge de sagesse. En décembre, à l'Institut culturel roumain de Paris, l'extrait de cycle est un hommage à Malevich dont les carrés ont inspiré l'artiste et il parle du passage de la représentation du monde à la représentation de l'essence du monde. (Dana Mutiu Neuilly, le 19 novembre 2016 , Paris)

Painting:Acrylic on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:29 W x 37 H x 0.8 D in

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