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arredamento
In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. 
In questo caso elementi meccanici contengono detriti  abbandonati formando nidi inospitali e inabitabili. Queste strutture senza vita contengono simboli e sentimenti, riferimenti reali e suggestivi. Lo sguardo ricostruisce in modo personale il luogo. Si incontrano profondità abissali e morbide ombre,  lasciando spazio a figure tra il volare e il nuotare.
Nelle opere di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. 
In questo caso elementi meccanici contengono detriti  abbandonati formando nidi inospitali e inabitabili. Queste strutture senza vita contengono simboli e sentimenti, riferimenti reali e suggestivi. Lo sguardo ricostruisce in modo personale il luogo. Si incontrano profondità abissali e morbide ombre,  lasciando spazio a figure tra il volare e il nuotare.
Nelle opere di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. 
In questo caso elementi meccanici contengono detriti  abbandonati formando nidi inospitali e inabitabili. Queste strutture senza vita contengono simboli e sentimenti, riferimenti reali e suggestivi. Lo sguardo ricostruisce in modo personale il luogo. Si incontrano profondità abissali e morbide ombre,  lasciando spazio a figure tra il volare e il nuotare.
Nelle opere di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. 
In questo caso elementi meccanici contengono detriti  abbandonati formando nidi inospitali e inabitabili. Queste strutture senza vita contengono simboli e sentimenti, riferimenti reali e suggestivi. Lo sguardo ricostruisce in modo personale il luogo. Si incontrano profondità abissali e morbide ombre,  lasciando spazio a figure tra il volare e il nuotare.
Nelle opere di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.
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Fossile di un futuro devitalizzato n. 3
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Fossile di un futuro devitalizzato n. 3 Sculpture

Milena Nicosia

Italy

Sculpture

Size: 11.8 W x 11.8 H x 2 D in

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In un periodo come quello che stiamo vivendo a causa del Covid 19 la sensibilità degli artisti libera i propri sentimenti, le proprie sensazioni, le paure vissute e immaginate riversandole nell'arte. In questo caso elementi meccanici contengono detriti abbandonati formando nidi inospitali e inabitabili. Queste strutture senza vita contengono simboli e sentimenti, riferimenti reali e suggestivi. Lo sguardo ricostruisce in modo personale il luogo. Si incontrano profondità abissali e morbide ombre, lasciando spazio a figure tra il volare e il nuotare. Nelle opere di Milena vi è sempre l'utilizzo di pigmento in polvere che crea superfici ruvide e materiche, ama la corrosione l'incidere e lo scavare, utilizza ottimi prodotti protettivi e consolidanti che garantiscono una resistenza al tempo e agli agenti esterni, non temono alterazioni date dalla polvere o dalla luce solare o dall'umidità. L'artista ha trovato formule e tecniche uniche che custodisce gelosamente.

Details & Dimensions

Sculpture:Metal on Iron

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:11.8 W x 11.8 H x 2 D in

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Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.

https://www.facebook.com/milena.nicosia.artista Per Milena Nicosia l’arte è la sua vita, il suo respiro, la sua cura, il suo conforto! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. Il suo percorso di studi artistici comprende Architettura e Design e la Laurea in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze con lode. Le figure pedagogiche che hanno segnato la sua formazione sono: lo scultore Adriano Bimbi e la sua passione per il segno, l'artista internazionale Riccardo Guarneri, (uno dei capisaldi della Pittura Analitica Italiana con la sua purezza e dolcezza), il prof. Rodolfo Ceccotti e le tecniche dell’incisione. Gli studi a Firenze sono stati importantissimi: alchimia, estetica, filosofia, simbologia e storia dell'arte gli hanno insegnato a non smettere mai di sperimentare, sognare e creare il proprio linguaggio, trasmettere la propria poetica, raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi e dalla polvere trae la propria ispirazione, “quando si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è intima e sacra. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con le malinconia, con le mancanze e le "assenze" le sue sedie o poltrone vuote contengono delle presenze irreali e suggestive (letti e sedie ora divenute scheletri di essi), nei suoi quadri dal 2005 tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenza di un corpo in impronte che conservano la forma che non c’è più. Il suo colore (non realistico ma emozionale) è stato sostituito dal non colore, (dal colore di un reperto) Bianco e Nero, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dalla spersonalizzazione. Ora nelle ultime opere è tornata all'emozione pura e liberatoria, purezza ed esperienza per continuare a creare e raccontare la sua storia, la sua realtà e la sua verità pittorica. Una pittura in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca, così è successo per le 4 opere “Sotto la ruggine” ma anche per le “Figure di Polvere”, opere che conservava nella sua mente da tanto tempo.

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