Les Corps, Frivolité Collage

Travail sur "le corp", structure, détail, ensemble, 9x(60x60cm) composition tournante, l'ensemble déclinant plus de 80 compositions. Technique mixte sur papier/carton/marouflé sur toile et verni/mat+collages. "Le corp", (le nu..!), thème de prédilection pour l'Artiste qui essaye avec chaque nouveau tableau de proposer des compositions originales, inédites et spectaculaires. Le contenu est une résolution entre recherches modernes et contemporaines: un clin d'oeil entre Picasso, Alechinsky et la continuité par CALOIAN. Les collages utilisés sont fait par l'artiste et intégré à l'ensemble."Je considère que l'art de Marcel CALOIAN Grosaru respire, car il fait partie des artistes authentiques qui vibrent, qu'il fait entendre l'écho de ses gammes chromatiques, de ses pensées, de ses recherches... Les dernières œuvres du Cycle ; "Le Temps, Les Corps imagés, mouvementés...! "l'artiste représente "Les Corps" sans individualité physique, en mouvement, plein de finesse, grasse, sans superflue détails, affinée, essentialisée... J'assimile la création de Caloian à l'écriture de Cioran, fébrile, terne, vivace, dramatique... introspective, puissante et tournée vers l'indissoluble recherche vers la mouvance de son moi...!!! N'oublions pas que le grand Brancusi a géométrisé le corps jusqu'à l'abstraction... ses structures sculpturales sont imprégnées de spatialité et l'essence de sa création est Nouvelle, l'aspiration idéale touche la Spiritualité ...et les formes s'imbriquent avec "le socle" pour faire "Corp" commun avec...!!! Par ses "Icares" transfigurés et "les Corps" des danseuses dépersonnalisées, Marcel Grosaru CALOIAN touche au même thème avec une grande force pour essentialiser la perception de toute nuance humaine... Dans les peintures de Caloian, on sent le besoin de s'envoler... Tous les éléments s'envolent et nous aussi...!!! La Création et la direction de l'Art est toujours curviligne vers les étoiles. C'est-à-dire vers la hauteur éternelle de la Connaissance et de la géométrie humaine... vers l'idéal Vertical...! " (Alexandru Paduraru). " Les couleurs chez Caloian se pressent les unes contre les autre pour oublier, pour mieux sentir la "Vie". Entre les lumières et les brumes, entre maintenant et demain, entre les corps et les caresses nait une troisième monde crée d'espoir, d'attente ou de résignation à notre image." ( I. S. ) En ce qui concerne la construction de la couleur dans la peinture de CALOIAN, on devine facilement son aspiration à bâtir un style. Le jeune peintre n'est pas monocorde comme cela arrive souvent à un peintre de son âge. De plus, il ne fait pas de son originalité un fétiche dans le but de se démarquer des autres. Il sait bien que l'originalité à l'état pur n'existe pas, que la personnalité d'un artiste prend corps par la fermeté des lignes qui l'unissent à la création des autres artistes et non pas par l'illusoire rigueur que l'on devrait plutôt appeler rigidité. Cette rigueur pourrait le détacher du reste de l'univers artistique. Il sait que l'art est surtout une synthèse. Ainsi, pour lui, la création consiste en une intégration dans un monde cohérent bâti à partir de lois compliquées, lois qui agissent néanmoins sur la base d'une logique sans faille. En apprenant à maîtriser ses effets(sa peinture est par sa nature même affective, débordante d'une émotion intense), CALOÏAN les introduit dans un ordre des choses qui les rend plus persuasifs, capables de mieux exprimer un état d'esprit, une attitude esthétique, par seulement le résultat immédiat de la rencontre avec le sujet. Il ne transforme pas sa peinture en une fantasmagorie, mais en une répétition mimétique de l'objet réel. Il s'implique dans l'acte de coloration du réel et dans l'éclairage de ses sensations essentielles. L'artiste se concentre avec acharnement sur son art, conscient que la joie de la création n'est que le résultat d'un immense travail. Le sérieux est la qualité nécessaire de la peinture et CALOIAN l'est pleinement. (Dan GRIGORESCU, mai 1989, Bucarest) CALOÏAN : la mesure de l’indicible. L’essence du travail de Caloïan est la matière dont on fait les rêves. Regardez. Les circonvolutions de son trait expriment le bouillonnement intérieur dont il est issu. L’extrême densité de ses représentations terrestres est telle qu’elle défie les lois de la pesanteur ; et son dessin, à regret confiné dans la structure géométrique de la toile, trouve son épanouissement dans une profondeur nouvelle qui ne doit rien à l’épaisseur de la peinture mais tout à l’impression savante des couleurs imaginée par notre artiste. Caloïan ne propose pas une vision d’un monde nouveau ou arrangeant, mais une vision nouvelle d’un monde dont il sait qu’il est bien le même que celui qui soutient le regard de ses contemporains, et qu’il en va de la quête de ces derniers comme de la sienne : la recherche d’une grâce volée aux dernières lueurs de l’enfance, l’expression d’un passage sans compromissions éclairé du plus lumineux de notre intérieur, un chemin qui vaudrait la peine d’être arpenté. En cela, son art est majeur car il propose un trait d’union entre son itinéraire artistique, innovant, en mouvement incessant, et le désir du spectateur de reconnaître un morceau de sa chair sur la toile. A présent, reculez. Encore. Le recul est nécessaire pour comprendre la vision. Bien sûr, le désir est grand de répondre à l’appel de proximité des couleurs coulées directement des yeux de notre peintre pour restituer au mieux vivant sur la toile les imageries tellement plus complexes qu’il a déjà formentées dans son cerveau. C’est donc un travail de composition dans tous les sens du terme : composition de l’image, position des couleurs, mises en composition avec l’émotion, précision de la pensée, renouvellement de son langage sur le monde, lucidité du professionnel. Caloïan a des thèmes de prédilection, mais ceux-ci ne répondent pas forcément à leurs critères naturels, et il n’est donc pas surprenant de voir ses taureaux prendre leur envol (Tauromachie), ses hommes s’écraser sur la terre (Icare), ou encore de constater que la nudité de ses femmes voile imperceptiblement la condition de nos vies, laquelle est le vêtement de nos âmes. C’est pourquoi ses masques sont vibrants, osseux, dépourvus de peau. C’est pourquoi ses totems bravent l’éternité. Reculez encore, et observez. L’étendue de sa peinture est impressionnante : mille tableaux fourmillent en un seul, le trait exprime la vision, la couleur en est sa caisse de résonance, et il résulte de ce chaos apparent une familiarité bouleversante, un écho final aux sentiments ordinaires. Ce travail acharné ne peut être mesuré. Et s’il le doit, sa valeur marchande ne doit être ni contestée, ni discutée. (Bénatar, juillet 1998, Les Ulis) Matière de rêve et rêve matérialisé…… inexorablement. Marcel Caloïan est un artiste peintre d’origine roumaine qui vit et travaille à Paris depuis 20 ans. Très peu connu dans son pays d’origine il a réussi à se faire un « nom » dans son métier. Prêt de 15 000 artistes plasticiens sont recensés à ce jour à Paris. A la fin de l’année 2006 il a créé sa propre école d’artistes « Cours Atelier Caloïan ». Ses créations viennent d’un espace peuplé de phantasmes, d’imagination, d’innovations et de liberté spécifique aux grands esprits (Picasso, Dali, Ernst…) qui ont nourris des générations et aussi d’une authentique vibration personnelle de l’accumulation depuis des années d’études, de perfectionnement et de la recherche de sa propre identité (le peintre à 53 ans). Caloïan n’est pas seulement un excellent coloriste mais aussi un créateur de situations conflictuelles dans lesquelles transparaît le besoin de sa représentation symbolique, poétique et métaphorique. Un symbolisme plus évident qui se superpose sur une construction abstraite, géométrique, spontanée comme une juxtaposition inhabituelle de nuances, de couleurs, d’articulations, de sens, non-sens, de matières, de non-matières, de transparences et d’opacités. Caloïan arrive dans des espaces figuratifs avec émotion, fulgurance, maitrise de soi et chargeant le(s) personnage (s) avec des réverbérations symboliques imprégnées de sa propre existence. Ses expressions sont tourmentées. Les mythes représentent des signes forts, essentiels et mystérieux. Depuis sa jeunesse Caloïan marque son territoire artistique avec aplomb, discernement et authenticité. Sa grande création et j’assume le risque d’une opinion subjective et critique « impressionniste » est de visualiser la forme toujours en dialogue avec le néant (vide). Tout effort de création chez Caloïan n’est pas la décoration comme tendance sublime mais trouver la métaphore qui approche l’acte créateur de la substance poétique pure. La création de Caloïan est verticale et se confond avec l’ineffable, l’esprit immortel, tendance majeure de l’époque post-moderne. J’aime chez Caloïan l’obsession des images transformées, bouillonnées, alambiquées qui deviennent jamais nostalgiques mais au contraire se métamorphosent en signes et symboles. On peut bien affirmer que chez Caloïan il y a l’imprégnation de la modernité qui respire universellement sans contourner la technique, les valeurs impératives de la connotation symbolique, le travail de la composition, les couleurs, les glacis et toute la plasticité qui sublime un art majeur. La beauté de l’être humain vient des profondeurs et Caloïan explore toutes les nuances, les teintes, les ombres, les lumières avec une délicatesse à part et une tempête caractéristique à son personnage. Chez Caloïan c’est le grand raffinement de l’intériorisation, le symbolisme plein d’accent poétique, l’excitation entre réverbération nostalgique sans tomber dans le désuet et l’interrogation dramatique tellement mystérieuse, suspendu dans le « néant » propre aux grands créateurs. Caloïan est la représentation des rêves, mythes, légendes, métaphores et signes poétiques que tout autre artiste désire inexorablement. (Alexandre PADURARU – septembre 2010, Bucarest) Il y a le monde des brumes et celui des lumières. Entre les deux serpente la vie dans sa contemplation intérieure. Une vie de femme damnée, d’arlequin chantant ou de fou révolté. Les mains se lèvent dans une prière à peine osée qui cache une caresse naissante. Les doigts touchent l’air, l’instrument de musique, le corps, parfois la pensée dans une expression de désir évanoui ou fuyant. Les lumières montent tournant en rond, ou se cachent derrière les formes en jetant des ombres pâles et douces, mais aussi des tâches dures et crues. Le trait, le point ou la forme arrondie s’alignent dans une méditation infinie. Un cri s’échappe de l’âme tandis qu’un autre se prépare. A travers leurs paupières closes, les deux femmes voient les arlequins chantant leur musique silencieuse. Les couleurs chez CALOIAN se pressent les unes contre les autres pour oublier, pour mieux sentir ; ‘’La VIE’’ Entre les lumières et les brumes, entre maintenant et demain, entre les corps et les caresses naît un troisième monde crée d’espoir, d’attente ou de résignation à notre image. (Ioana STEFANESCU, 1992 Massy) Il y a l'Imposante, la Mutine, l'Artiste, l'Enigmatique, la Puissante, la Rêveuse, l'Insaisissable, la Créatrice, la Secrète... Celle qui a le sein lourd et les hanches remplies du Monde, celle qui se donne rieuse et désobéissante, celle qui nous entraîne par sa grâce extravagante, celle qui nous perd dans ses eaux troubles, celle qui a la conscience de sa volupté et do nt les pensées nous échappent, celle qui, de son corps épais, soutenu juste par la pointe de ses pieds, nous emporte dans ses rêves, celle qui, fluide et aérienne, nous enivre et nous abandonne ensuite, ignorants et assoiffés, celle qui donne naissance dans la lumière en laissant s'échapper d'elle les signes rouges et douloureux de l'enfantement, celle qui couverte d'un voile, nous berce dans l'illusion qu'on peut s'emparer de sa faiblesse... Toutes s'enroulent et farandolent autour du Vertical menaçant et aimant qui les transperce, ce Vertical qui les tient debout et qu'elles manient avec élégance et subtilité. On ne voit que leur mouvement, leur cour assaillante, leur souveraine séduction. Tout autre chose disparaît, comme si cette dynamique était la seule chose qui pouvait avoir un sens. Marcel Caloian met des masques de guerrières à ses Femmes et les envoie au front. Il les envoie danser, entre sublime et grotesque, au bal étrange de la Vie et de l'Irrémédiable, il leur demande de jouer les ensorceleuses pour mieux apprivoiser ce temps qui broie sauvagement leurs jouissances. Les nôtres... Et lui, pendant que ses Femmes avancent avec obstination (et foi), lui il butine d'une délicate ignorance de spectateur, d'une beauté douce et éphémère d'amant.... Et lorsqu'il se pose finalement, le battement hésitant de ses ailes essaie de pénétrer leur mystère et leur miracle... Le peintre est ce papillon sorti de sa chrysalide après les affres de sa création et pour se récompenser, il s'invite aux côtés de ses muses et appose sa signature : humble, gracieuse, fragile, poignante. (Lelia Loddo Floresco – janvier 2011, Paris)

Multi-paneled Collage:other on Canvas

Original:One-of-a-kind Artwork

Size:70.9 W x 70.9 H x 1 D in

Number of Panels:9

Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.