"Blue" Painting

Après un premier parcours professionnel en tant que commercial, puis une reconversion en décoration d’intérieur, c’est en 2017 qu’un tournant décisif s’opère : la rencontre avec un graffeur ouvre un nouveau champ d’expression, celui de la peinture. Dès lors, l’art devient un langage vital.

Loin d’une trajectoire linéaire, le travail de l’artiste s’est construit dans une forme d’ébullition constante, entre recherche plastique et exploration intime. Son médium de prédilection est le stick à l’huile, matière épaisse, brute, presque sauvage, qu’il applique au doigt, au plus près de la matière. Se salir les mains n’est pas un accident, mais un acte nécessaire : « Plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant. »

Portée par l’instinct mais jamais gratuite, sa peinture se structure autour d’un vocabulaire graphique singulier. Une figure récurrente petite tête, clown triste ou monstre — s’est imposée au fil du temps. Elle devient une signature, un témoin silencieux, un double intérieur.

Les visages qu’il peint racontent des tensions : entre le sage et le trash, entre l’éducation et l’instinct, entre l’humain et l’exorbité. L’artiste travaille sur la charge émotionnelle des contrastes un œil qui regarde, l’autre qui fuit ; une bouche figée ou déformée pour mieux sonder ce qui se joue derrière le masque.

À travers ses œuvres, il ne cherche pas à plaire, mais à faire ressentir. Car « peindre, c’est comme crier ou pleurer ». Sa démarche est à la fois introspective et cathartique, et chaque toile devient un miroir tendu au spectateur, une invitation à aller plus loin que l’image :
« Regarde-moi au plus profond… et maintenant, qu’est-ce que tu ressens vraiment ? »