PORTES DU CIEL I Art Print by JOVHANNA RUTVANOWSKA

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PORTES DU CIEL I

JOVHANNA RUTVANOWSKA

France

Printmaking

Size: 33.5 W x 59.1 H x 1.6 D in

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About The Artwork

gravure de la serie "VUES DU CIEL-VUES DE L'ESPRIT" travail abstrait sur le vécu/rêvé du subconscient. serie de gravures originales de grand format chacune tirées en 10 exemplaires

Details & Dimensions

Print:Engraving on Paper

Artist Produced Limited Edition of:10

Size:33.5 W x 59.1 H x 1.6 D in

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JOVHANNA RUTVANOWSKA aime travailler par thème. Après s’être longuement documenté sur un sujet, elle en extrait plusieurs toiles, dessins, gravures, livres, etc. Une démarche rigoureuse, exigeante que l’artiste conduit dans un « Univers Subconscientiste » qui oscille entre Abstraction et Figuration. PEINDRE DES ÉTATS D’ESPRIT, c’est la position esthétique de l’artiste Jovhanna Rutvanowska, comme on peut s’en rendre compte par sa peinture et la réflexion qu’elle a développé à partir de son expérience et de son oeuvre qui conjuguent diverses techniques et divers supports. Une œuvre multi-directionnelle, dans laquelle elle se crée son propre chemin son propre alphabet esthétique, où la sensualité, la poésie et l’esthétique font totalement corps. Cette peinture véhicule des valeurs éthiques et des images ancrées dans l’inconscient, il y a dans l’invisible un monde, un ciel peuplé de réalités qui se découvrent et se dévoilent sous une forme parfois mystique ou mythique. Une manière de rendre lisible et de « communiquer » au spectateur d’une certaine manière : des émotions, des intentions picturales, une démarche où la conscience ou le subconscient de l’artiste s’exprime sur la toile. « Entre ma sortie de l’école des Beaux-arts et l’époque Subconscientiste je suis d’abord passée par une époque de peinture surréaliste. Par la suite, après mon travail surréaliste, je travaillais de plus en plus dans un sillage abstrait, tout en partant des figures saisissables et insaisissables, à la fois ,qui hantaient à l'origine mes tableaux. Cette période était basée sur une figuration dont les caractéristiques étaient plutôt l'altération et la déformation. Cette expérience picturale était difficilement lisible pour le public qui la considérait comme « abstraite ». Lors de cette époque de 1988 à 1993, je travaillais uniquement dans la couleur, cela devenait pour moi très important au point de vue de l’expression. La couleur devenait l’unique structure du tableau. Mais il y a aussi de nombreuses toiles où j’utilisais le blanc comme couleur pour développer une sensation d’espace, et c’est cet espace qui me dictais ensuite tout le reste. J’aimais assez me promener entre cette "Abstraction Lyrique" ou Expressionniste ou Subconscientiste, car cela avait et a toujours pour moi une signification profondément universelle. Par la suite le choix d’intégrer la gravure dans mon travail a été absolument déterminant.

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