"First sun" Painting

Carolina Pelosi nasce a Parma il 22 maggio del 1973 e ha
iniziato il proprio percorso professionale come pittrice comparendo per la prima
volta sulla scena artistica nel 2009. Fin dalla tenera età ha manifestato una spiccata sensibilità artistica, trovando nell’atto del dipingere e del disegnare un potente mezzo espressivo. La sua formazione accademica, culminata con la laurea in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna sotto la guida del professor Degli Angeli, le ha fornito gli strumenti necessari per approfondire la sua ricerca artistica. La figura umana, con la sua complessità e la sua profondità, rappresenta il soggetto prediletto delle sue opere. Attraverso lo studio attento dell’anatomia e della psicologia, l’artista è in grado di cogliere l’essenza dell’individuo, svelando le emozioni più intime e profonde nascoste dietro lo sguardo, un gesto, un’espressione.

La sua pittura, ricca di sfumature e di simbolismi, invita lo spettatore a un’intensa riflessione sulla condizione umana. Inserita nel contesto artistico contemporaneo, l’opera si distingue per la sua originalità e la sua capacità di rinnovare la tradizione figurativa.
Il linguaggio pittorico è caratterizzato da una grande delicatezza e da una profonda sensibilità. La sua tavolozza, ricca di tonalità pastello e di sfumature tenui, crea atmosfere intime e sospese. I suoi volti, spesso rappresentati in primo piano, sono come finestre aperte sull’anima, rivelando le emozioni più profonde e recondite. L’artista, con la sua maestria tecnica e la sua capacità di osservazione, è in grado di catturare l’essenza della persona, andando oltre l’apparenza fisica per svelarne la complessità interiore. Le sue opere, cariche di poesia e di lirismo, invitano lo spettatore a un viaggio introspettivo, alla scoperta di sé e degli altri.
L’immagine, presa da fotografie seppiate di famiglia o di anni passati, che risulta in tali elaborati è corrosa, come se il tempo ci avesse lasciato un ricordo del proprio passare. Siamo davanti ad attività ordinarie che paiono ancora parlarci nell’attualità, sebbene le rappresentazioni siano in qualche modo sfumate e i volti rimangano nascosti, la preparazione della tela rende difatti l’effetto di un muro sbrecciato e scrostato.

Tutto questo ci rimanda a tempi lontani che hanno una propria armonia intrinseca e che lasciano trasparire modalità espressive che riguardano la gente comune.